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[title] => Tom Cruise Is the Top Gun: Maverick Proves Tom Cruise Is the Last Great Movie StarLast Great Movie Star
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[creator] => Pauline Moonlky
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The 2000s were a rough period for Tom Cruise. After cementing his reputation as a blockbusting leading man, a series of tabloid and publicity-related mishaps threatened to derail his career even as he continued to deliver terrific work in films such as Michael Mann’s Collateral or Steven Spielberg’s War of the Worlds. But if anything, this brief faltering in the public eye seems to have only further fueled his ambition, and now, like any self-respecting Cruise character, he’s pulled himself back up and is determined to deliver. And the robust blockbuster success of Top Gun: Maverick re-enforces a simple truth: Tom Cruise is the last great movie star.
The Filmmaking Industry Has Changed Dramatically Since Tom Cruise Began
Cruise’s first-ever film credit was for an exceedingly minor role in Endless Love all the way back in 1981. In the 40-plus years since then, the landscape of films has changed tremendously. In the ’80s, with a lot of mantras still left over at the studios from the golden age of Hollywood, actors were what sold pictures. Audiences flocked to the theater to see their favorite actors in new films because they were the draw; Cruise and his peers were true-blue movie stars. Cruise formed a bond with audiences over the course of early successes like Risky Business, The Color of Money and Top Gun, which proved to be immensely profitable for any film headlining the actor. But in the decades since, Hollywood has prioritized IP and franchising to a detrimental degree. Audiences are now drawn to the theater by the promise of big-budget spectacle and multimedia crossovers, with actors decidedly taking a backseat.
RELATED: Top Gun: Maverick Pits America Against the Same Mysterious Nation
Even immensely talented, charismatic and popular actors within these successful franchises are not guarantees when they branch out. Robert Downey Jr. spent over a decade endearing himself to fans as Iron Man in the Marvel Cinematic Universe, but when he followed it up with a remake of Dolittle, audiences did not follow. And it is in this filmmaking environment, one that seemingly has little care for genuine movie stars, that Cruise has made himself an anomaly. Through ruthless ambition, dedication and seemingly sheer will alone, he has remained a viable box-office draw in his own right. In an age of franchising, Cruise has franchised himself.
Tom Cruise’s Commitment to Practical Effects Has Made Him a Franchise Unto Himself
One of the other major differences between today’s filmmaking landscape and when Cruise began in the ’80s is the capabilities of digital effects. Now, digital effects have escalated to such a degree that things that would have seemed unfathomable even just a decade ago now play to yawns at the local matinée screening every other week. There’s an unbelievable amount of time and artistry that goes into molding this kind of effects work, but the market is oversaturated with it to the point that it becomes white noise.
RELATED: Top Gun Could Be Hollywood’s Next Biggest Franchise – Here’s Why
In an ingenious move, Cruise has spent the last few years of his career deliberately aligning himself with a very public commitment to practical effects. That has led to Cruise himself performing high-risk practical stunt work on each new film, a technique that results in undeniably thrilling set pieces that feel viscerally impactful. The press surrounding these stunts also sees Cruise utilizing the very presses and tabloids that once hounded him, with the coverage surrounding each new stunt serving as synchronous marketing for the film itself.
And while it’s easy to argue that Cruise’s biggest successes in recent years have still been franchise entries such as Mission: Impossible or the latest Top Gun sequel, these are films whose central draw is Tom Cruise. There is no Mission: Impossible without Cruise. Paramount tried to segue him out once before and have him pass the torch to then-rising star Jeremy Renner over a decade ago, and yet, Cruise has outlasted Renner in the franchise. Cruise is both a driving creative force on the films and their biggest financial asset. Compare this to a similarly high-octane long-running franchise like Fast & Furious, a series that could lose Vin Diesel (and has with successful spinoff Hobbs & Shaw) and be largely unfazed. Audiences show up for Cruise himself, something that does not happen anymore.
RELATED: Top Gun: Maverick Undoes A Controversial Change Made For China
Crucially, Cruise and his team also seem acutely aware of how to work the revolutionized film distribution landscape. In an era where streaming is the theatrical release’s biggest competition, Cruise got both sides to work for each other rather than against. Top Gun is currently the number one film on Netflix, as Top Gun: Maverick dominates the box office. In making films with huge practical effects that demand to be seen on the largest screen possible, Tom Cruise has cemented himself as the last great movie star.
To see Tom Cruise continue his blockbuster career, Top Gun: Maverick is now soaring high in theaters.
Tom Cruise’s Obsession With Practicality Takes Top Gun: Maverick to New Heights
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[summary] => The 2000s were a rough period for Tom Cruise. After cementing his reputation as a blockbusting leading man, a series of tabloid and publicity-related mishaps threatened to derail his career even as he continued to deliver terrific work in films such as Michael Mann’s Collateral or Steven Spielberg’s War of the Worlds. But if anything, ... Read more
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The 2000s were a rough period for Tom Cruise. After cementing his reputation as a blockbusting leading man, a series of tabloid and publicity-related mishaps threatened to derail his career even as he continued to deliver terrific work in films such as Michael Mann’s Collateral or Steven Spielberg’s War of the Worlds. But if anything, this brief faltering in the public eye seems to have only further fueled his ambition, and now, like any self-respecting Cruise character, he’s pulled himself back up and is determined to deliver. And the robust blockbuster success of Top Gun: Maverick re-enforces a simple truth: Tom Cruise is the last great movie star.
The Filmmaking Industry Has Changed Dramatically Since Tom Cruise Began
Cruise’s first-ever film credit was for an exceedingly minor role in Endless Love all the way back in 1981. In the 40-plus years since then, the landscape of films has changed tremendously. In the ’80s, with a lot of mantras still left over at the studios from the golden age of Hollywood, actors were what sold pictures. Audiences flocked to the theater to see their favorite actors in new films because they were the draw; Cruise and his peers were true-blue movie stars. Cruise formed a bond with audiences over the course of early successes like Risky Business, The Color of Money and Top Gun, which proved to be immensely profitable for any film headlining the actor. But in the decades since, Hollywood has prioritized IP and franchising to a detrimental degree. Audiences are now drawn to the theater by the promise of big-budget spectacle and multimedia crossovers, with actors decidedly taking a backseat.
RELATED: Top Gun: Maverick Pits America Against the Same Mysterious Nation
Even immensely talented, charismatic and popular actors within these successful franchises are not guarantees when they branch out. Robert Downey Jr. spent over a decade endearing himself to fans as Iron Man in the Marvel Cinematic Universe, but when he followed it up with a remake of Dolittle, audiences did not follow. And it is in this filmmaking environment, one that seemingly has little care for genuine movie stars, that Cruise has made himself an anomaly. Through ruthless ambition, dedication and seemingly sheer will alone, he has remained a viable box-office draw in his own right. In an age of franchising, Cruise has franchised himself.
Tom Cruise’s Commitment to Practical Effects Has Made Him a Franchise Unto Himself
One of the other major differences between today’s filmmaking landscape and when Cruise began in the ’80s is the capabilities of digital effects. Now, digital effects have escalated to such a degree that things that would have seemed unfathomable even just a decade ago now play to yawns at the local matinée screening every other week. There’s an unbelievable amount of time and artistry that goes into molding this kind of effects work, but the market is oversaturated with it to the point that it becomes white noise.
RELATED: Top Gun Could Be Hollywood’s Next Biggest Franchise – Here’s Why
In an ingenious move, Cruise has spent the last few years of his career deliberately aligning himself with a very public commitment to practical effects. That has led to Cruise himself performing high-risk practical stunt work on each new film, a technique that results in undeniably thrilling set pieces that feel viscerally impactful. The press surrounding these stunts also sees Cruise utilizing the very presses and tabloids that once hounded him, with the coverage surrounding each new stunt serving as synchronous marketing for the film itself.
And while it’s easy to argue that Cruise’s biggest successes in recent years have still been franchise entries such as Mission: Impossible or the latest Top Gun sequel, these are films whose central draw is Tom Cruise. There is no Mission: Impossible without Cruise. Paramount tried to segue him out once before and have him pass the torch to then-rising star Jeremy Renner over a decade ago, and yet, Cruise has outlasted Renner in the franchise. Cruise is both a driving creative force on the films and their biggest financial asset. Compare this to a similarly high-octane long-running franchise like Fast & Furious, a series that could lose Vin Diesel (and has with successful spinoff Hobbs & Shaw) and be largely unfazed. Audiences show up for Cruise himself, something that does not happen anymore.
RELATED: Top Gun: Maverick Undoes A Controversial Change Made For China
Crucially, Cruise and his team also seem acutely aware of how to work the revolutionized film distribution landscape. In an era where streaming is the theatrical release’s biggest competition, Cruise got both sides to work for each other rather than against. Top Gun is currently the number one film on Netflix, as Top Gun: Maverick dominates the box office. In making films with huge practical effects that demand to be seen on the largest screen possible, Tom Cruise has cemented himself as the last great movie star.
To see Tom Cruise continue his blockbuster career, Top Gun: Maverick is now soaring high in theaters.
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[title] => Au Royaume-Uni, un moment de communion nationale pour le jubilé de platine de la reine
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[creator] => Susan Qnenly
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[pubdate] => Fri, 03 Jun 2022 07:14:07 +0000
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[description] => La reine Elizabeth II, aux côtés du prince Charles et de son épouse Camilla, au balcon du palais de Buckingham, à Londres, le 2 juin 2022. DANIEL LEAL / AFP Il est 7 heures du matin, ce jeudi 2 juin. Le Mall, l’allée donnant sur le palais de Buckingham, haut lieu des célébrations monarchiques britanniques, est déjà ... Read more
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La reine Elizabeth II, aux côtés du prince Charles et de son épouse Camilla, au balcon du palais de Buckingham, à Londres, le 2 juin 2022. DANIEL LEAL / AFP
Il est 7 heures du matin, ce jeudi 2 juin. Le Mall, l’allée donnant sur le palais de Buckingham, haut lieu des célébrations monarchiques britanniques, est déjà bien rempli. Des centaines de fans de la Couronne ont déroulé les Union Jack, déplié les sièges de camping et sorti les chips, pour être aux premières loges duTrooping the Colour, la traditionnelle parade militaire marquant l’anniversaire officiel de la reine, qui inaugure, cette année, le jubilé de platine, les célébrations des soixante-dix ans du règne d’Elizabeth II, prévues jusqu’au 5 juin. C’est la première fois qu’un monarque britannique atteint une telle longévité sur le trône.
Louise, Wendy et John sont arrivés la veille des Midlands et se sont installés au plus près du palais de Buckingham. En se penchant beaucoup, on entrevoit le fameux balcon, où la reine, 96 ans, est censée faire une apparition en fin de cérémonie. « On est de tous les Trooping the Colour, mais celui-ci est très spécial, c’est l’occasion d’une vie », explique Wendy, coiffée d’un haut-de-forme Union Jack. Son compère, John, est également un inconditionnel des Windsor : « J’ai même assisté au mariage de Diana et Charles, en 1981, à la cathédrale Saint-Paul. J’ai tout vu, j’avais une place imprenable. »
A 96 ans, la reine a des « problèmes de mobilité », explique Buckingham. Elle ne se déplace plus sans sa canne et ses apparitions publiques sont de plus en plus rares depuis le décès de son mari, le prince Philip, en avril 2021. Elle a dû déléguer au prince Charles, son fils aîné et futur roi, le soin de prononcer le Queen Speech, le 10 mai, un discours lançant la session parlementaire à Westminster, considéré comme l’une de ses principales prérogatives constitutionnelles. Et, vendredi 3 juin, elle ne devrait pas assister au service spécial jubilé célébré en la cathédrale Saint-Paul. Couronnée le 6 février 1952, jour de la mort de son père, le roi George VI, la reine continue, cependant, à assurer les audiences hebdomadaires avec le premier ministre (souvent par téléphone) et à lire les « papiers d’Etat », documents officiels transmis quotidiennement par le cabinet du premier ministre et le Foreign Office.
Voir la reine « une dernière fois »
Mais sur le Mall, le sentiment que la deuxième ère élisabéthaine touche à sa fin (la première a duré de 1558 à 1603) est perceptible. Tout comme les marques de respect à la souveraine, quasi générales. « Il y a eu de nombreux scandales dans la famille royale, mais la reine n’a jamais fait un seul faux pas. Elle est une figure qui incarne la continuité et l’unité de notre pays. On ne la verra plus très longtemps », regrette déjà Sarah James,une jeune femme venue elle aussi des Midlands avec son mari et leurs deux petites filles, habillées de robes aux couleurs du drapeau national. De nombreuses familles sont présentes, beaucoup d’enfants patientent au soleil, dans l’espoir de voir passer la famille royale.
Il vous reste 50.71% de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés.
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[summary] => La reine Elizabeth II, aux côtés du prince Charles et de son épouse Camilla, au balcon du palais de Buckingham, à Londres, le 2 juin 2022. DANIEL LEAL / AFP Il est 7 heures du matin, ce jeudi 2 juin. Le Mall, l’allée donnant sur le palais de Buckingham, haut lieu des célébrations monarchiques britanniques, est déjà ... Read more
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La reine Elizabeth II, aux côtés du prince Charles et de son épouse Camilla, au balcon du palais de Buckingham, à Londres, le 2 juin 2022. DANIEL LEAL / AFP
Il est 7 heures du matin, ce jeudi 2 juin. Le Mall, l’allée donnant sur le palais de Buckingham, haut lieu des célébrations monarchiques britanniques, est déjà bien rempli. Des centaines de fans de la Couronne ont déroulé les Union Jack, déplié les sièges de camping et sorti les chips, pour être aux premières loges duTrooping the Colour, la traditionnelle parade militaire marquant l’anniversaire officiel de la reine, qui inaugure, cette année, le jubilé de platine, les célébrations des soixante-dix ans du règne d’Elizabeth II, prévues jusqu’au 5 juin. C’est la première fois qu’un monarque britannique atteint une telle longévité sur le trône.
Louise, Wendy et John sont arrivés la veille des Midlands et se sont installés au plus près du palais de Buckingham. En se penchant beaucoup, on entrevoit le fameux balcon, où la reine, 96 ans, est censée faire une apparition en fin de cérémonie. « On est de tous les Trooping the Colour, mais celui-ci est très spécial, c’est l’occasion d’une vie », explique Wendy, coiffée d’un haut-de-forme Union Jack. Son compère, John, est également un inconditionnel des Windsor : « J’ai même assisté au mariage de Diana et Charles, en 1981, à la cathédrale Saint-Paul. J’ai tout vu, j’avais une place imprenable. »
A 96 ans, la reine a des « problèmes de mobilité », explique Buckingham. Elle ne se déplace plus sans sa canne et ses apparitions publiques sont de plus en plus rares depuis le décès de son mari, le prince Philip, en avril 2021. Elle a dû déléguer au prince Charles, son fils aîné et futur roi, le soin de prononcer le Queen Speech, le 10 mai, un discours lançant la session parlementaire à Westminster, considéré comme l’une de ses principales prérogatives constitutionnelles. Et, vendredi 3 juin, elle ne devrait pas assister au service spécial jubilé célébré en la cathédrale Saint-Paul. Couronnée le 6 février 1952, jour de la mort de son père, le roi George VI, la reine continue, cependant, à assurer les audiences hebdomadaires avec le premier ministre (souvent par téléphone) et à lire les « papiers d’Etat », documents officiels transmis quotidiennement par le cabinet du premier ministre et le Foreign Office.
Voir la reine « une dernière fois »
Mais sur le Mall, le sentiment que la deuxième ère élisabéthaine touche à sa fin (la première a duré de 1558 à 1603) est perceptible. Tout comme les marques de respect à la souveraine, quasi générales. « Il y a eu de nombreux scandales dans la famille royale, mais la reine n’a jamais fait un seul faux pas. Elle est une figure qui incarne la continuité et l’unité de notre pays. On ne la verra plus très longtemps », regrette déjà Sarah James,une jeune femme venue elle aussi des Midlands avec son mari et leurs deux petites filles, habillées de robes aux couleurs du drapeau national. De nombreuses familles sont présentes, beaucoup d’enfants patientent au soleil, dans l’espoir de voir passer la famille royale.
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[title] => “Estoy preocupada por su salud mental”: Maryfer Centeno analizó el pleito de Nodal contra J Balvin
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[creator] => Paula Hooper
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[pubdate] => Fri, 03 Jun 2022 07:13:30 +0000
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[description] => La grafóloga elogió la inteligencia de Nodal (Foto: Getty Images) La más reciente polémica de Christian Nodal continúa en curso y en las tendencias de las redes sociales, pues luego de que por la noche de este miércoles primero de junio el artista de 23 años se enfrascó en una serie de mensajes dirigidos a ... Read more
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La grafóloga elogió la inteligencia de Nodal (Foto: Getty Images)
La más reciente polémica de Christian Nodal continúa en curso y en las tendencias de las redes sociales, pues luego de que por la noche de este miércoles primero de junio el artista de 23 años se enfrascó en una serie de mensajes dirigidos a J Balvin, la situación ha escalado generando reacciones y una oleada de memes.
Todo comenzó cuando el reggaetonero colombiano publicó un post en Instagram a propósito del cambio de look de Nodal, con el que ha sido comparado con el intérprete de Ginza, pues ahora el nacido en Caborca, Sonora, luce el pelo casi a rape y de un tono amarillo intenso, un estilo que recuerda al del cantante de urbano.
“Encuentra las diferencias” escribió J Balvin seguido de dos emojis de caras sonriendo, lo cual fue tomado como una burla por parte del ex novio de Belinda, quien le respondió a José Álvaro Osorio -su nombre real- que la diferencia es que él sí tiene talento y canta sus propias canciones con orgullo.
La publicación de J Balvin que inició el drama con Christian Nodal. Imagen: original tomada de @jbalvin
Visiblemente enojado, el cantante de Ya no somos ni seremos expresó que habría de grabar una canción “tiradera” en contra del colombiano para exponerlo como un referente de “todo lo que está mal en la industria”. Por su parte el J Balvin mostró un video minimizando la broma, donde se le ve con un filtro que pinta el nombre de Belinda en su rostro.
Al respecto del intercambio de mensajes que se hizo viral, la grafóloga Maryfer Centeno compartió un análisis de lo sucedido: “Estoy preocupada por la situación emocional de Christian Nodal. No lo tomo a bien… J Balvin lo provocó, pero muchos bullies dicen ‘no era para tanto, yo lo dije en buena onda’. Es un provocador, se está burlando de él, lo que no sabemos realmente si fue su sentido del humor o está actuando de mala fe contra Chrisitian Nodal”, comentó Centeno en el programa de Youtube de Gustavo Adolfo Infante.
“Balvin puso dos emojis, como que está llorando de la risa… Nodal tiene mucho carácter que ha desarrollado…tenemos a Nodal antes de los tatuajes, luego ya siendo un referente en el regional mexicano. Creo que Nodal se convirtió en un experto en el manejo de los medios de comunicación, se pintó el pelo y estabamos todos hablando de por qué se pintó, por qué se puso ese tatuaje, por qué se quitó ese tatuaje”, añadió la especialista.
Para Centeno, la imagen estrafalaria que Nodal ha adoptado de un tiempo a la fecha “es un acto también de rebeldía, hay que recordar que él se dice como alguien que no exterioriza o que su fuerte no son las pláticas, él se comunica a través de su música, de su imagen, de su cabello, de sus canciones, pero no a través de las charlas o de las pláticas, es escueto incluso al hablar, porque utiliza pocas palabras”.
Nodal sorprendió también por su reciente tatuaje de la nariz (Foto: Twitter)
Para la grafóloga, el enojo de Nodal es genuino por su naturaleza sensible, además está manejando a su favor la polémica, pues ha afianzado su popularidad:
“El enojo de Christian Nodal es auténtico y le resulta bien exteriorizarlo porque aumenta de seguidores, aumenta laexpectativa y ahora todos estamos aquí esperando qué canción va a hacer…¿Cuántos seguidores tiene J Balvin? 52.4 millones. Nodal tenía 8.5 millones y ahora 8.9, subió 400 mil, de la tarde de ayer a hoy subió eso”.
Además, la especialista elogió la forma de conducirse del ganador del Latin Grammy, quien ha logrado dejar en segundo término la separación con su ex novia.
Nodal respondió a Balvin con la canción que Residente compuso meses atrás (Fotos: Getty Images)
“Sabe usar las redes sociales perfectamente bien, estamos hablando de él, ya se volvió un tema secundario el tema de Belinda, ya no nos importa si anda con Belinda, sociológicamente hablando hoy estamos esperando a que den las 12 del día, y hubo quien se despertó a las 3 de la mañana , esperando una canción”, dijo respecto a la “tiradera” prometida y que al momento no ha sido publicada.
“Es muy interesante lo que estamos viendo, la evolución de la inteligencia de Christian Nodal…nadie se lo hace tonto, no le veo el perfil de víctima, lo veo muy inteligente y no se deja, tan no se deja que le contesta inteligentemente con la canción de Residente”, añadió la mujer que además hizo una interpretación de uno de los tatuajes que el compositor lleva en el rostro.
Balvin usó un filtro con el nombre de Belinda para molestar a Nodal (Fotos: Ig/@nodal g/@jbalvin)
“Tenemos esta imagen de cabello rubio y este tatuaje que a mí me llama mucho la atención de una bolsa de dinero en la sien, si te tatúas eso es porque te importa el dinero, la sien que además está en la corteza pre frontal, que es la parte racional, él sabe la importancia del dinero y de alguna forma se presenta ante el mundo como alguien que en la frente, del lado derecho, tiene tatuado el dinero, que es del lado racional. Como si estuviera decretando, como si estuviera diciendo ‘siempre va a haber dinero en esta cabeza y en esta persona’”, concluyó.
SEGUIR LEYENDO:
Poncho de Nigris se burló de los tatuajes de Nodal: “No sé si salí de un penal o me dejó Belinda”
Christian Nodal fue criticado en redes por presuntamente intentar besar a una fan
Jonny Nodal: quién es el peluquero parecido a Nodal y Depp que causó cientos de reacciones en internet
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La grafóloga elogió la inteligencia de Nodal (Foto: Getty Images)
La más reciente polémica de Christian Nodal continúa en curso y en las tendencias de las redes sociales, pues luego de que por la noche de este miércoles primero de junio el artista de 23 años se enfrascó en una serie de mensajes dirigidos a J Balvin, la situación ha escalado generando reacciones y una oleada de memes.
Todo comenzó cuando el reggaetonero colombiano publicó un post en Instagram a propósito del cambio de look de Nodal, con el que ha sido comparado con el intérprete de Ginza, pues ahora el nacido en Caborca, Sonora, luce el pelo casi a rape y de un tono amarillo intenso, un estilo que recuerda al del cantante de urbano.
“Encuentra las diferencias” escribió J Balvin seguido de dos emojis de caras sonriendo, lo cual fue tomado como una burla por parte del ex novio de Belinda, quien le respondió a José Álvaro Osorio -su nombre real- que la diferencia es que él sí tiene talento y canta sus propias canciones con orgullo.
La publicación de J Balvin que inició el drama con Christian Nodal. Imagen: original tomada de @jbalvin
Visiblemente enojado, el cantante de Ya no somos ni seremos expresó que habría de grabar una canción “tiradera” en contra del colombiano para exponerlo como un referente de “todo lo que está mal en la industria”. Por su parte el J Balvin mostró un video minimizando la broma, donde se le ve con un filtro que pinta el nombre de Belinda en su rostro.
Al respecto del intercambio de mensajes que se hizo viral, la grafóloga Maryfer Centeno compartió un análisis de lo sucedido: “Estoy preocupada por la situación emocional de Christian Nodal. No lo tomo a bien… J Balvin lo provocó, pero muchos bullies dicen ‘no era para tanto, yo lo dije en buena onda’. Es un provocador, se está burlando de él, lo que no sabemos realmente si fue su sentido del humor o está actuando de mala fe contra Chrisitian Nodal”, comentó Centeno en el programa de Youtube de Gustavo Adolfo Infante.
“Balvin puso dos emojis, como que está llorando de la risa… Nodal tiene mucho carácter que ha desarrollado…tenemos a Nodal antes de los tatuajes, luego ya siendo un referente en el regional mexicano. Creo que Nodal se convirtió en un experto en el manejo de los medios de comunicación, se pintó el pelo y estabamos todos hablando de por qué se pintó, por qué se puso ese tatuaje, por qué se quitó ese tatuaje”, añadió la especialista.
Para Centeno, la imagen estrafalaria que Nodal ha adoptado de un tiempo a la fecha “es un acto también de rebeldía, hay que recordar que él se dice como alguien que no exterioriza o que su fuerte no son las pláticas, él se comunica a través de su música, de su imagen, de su cabello, de sus canciones, pero no a través de las charlas o de las pláticas, es escueto incluso al hablar, porque utiliza pocas palabras”.
Nodal sorprendió también por su reciente tatuaje de la nariz (Foto: Twitter)
Para la grafóloga, el enojo de Nodal es genuino por su naturaleza sensible, además está manejando a su favor la polémica, pues ha afianzado su popularidad:
“El enojo de Christian Nodal es auténtico y le resulta bien exteriorizarlo porque aumenta de seguidores, aumenta laexpectativa y ahora todos estamos aquí esperando qué canción va a hacer…¿Cuántos seguidores tiene J Balvin? 52.4 millones. Nodal tenía 8.5 millones y ahora 8.9, subió 400 mil, de la tarde de ayer a hoy subió eso”.
Además, la especialista elogió la forma de conducirse del ganador del Latin Grammy, quien ha logrado dejar en segundo término la separación con su ex novia.
Nodal respondió a Balvin con la canción que Residente compuso meses atrás (Fotos: Getty Images)
“Sabe usar las redes sociales perfectamente bien, estamos hablando de él, ya se volvió un tema secundario el tema de Belinda, ya no nos importa si anda con Belinda, sociológicamente hablando hoy estamos esperando a que den las 12 del día, y hubo quien se despertó a las 3 de la mañana , esperando una canción”, dijo respecto a la “tiradera” prometida y que al momento no ha sido publicada.
“Es muy interesante lo que estamos viendo, la evolución de la inteligencia de Christian Nodal…nadie se lo hace tonto, no le veo el perfil de víctima, lo veo muy inteligente y no se deja, tan no se deja que le contesta inteligentemente con la canción de Residente”, añadió la mujer que además hizo una interpretación de uno de los tatuajes que el compositor lleva en el rostro.
Balvin usó un filtro con el nombre de Belinda para molestar a Nodal (Fotos: Ig/@nodal g/@jbalvin)
“Tenemos esta imagen de cabello rubio y este tatuaje que a mí me llama mucho la atención de una bolsa de dinero en la sien, si te tatúas eso es porque te importa el dinero, la sien que además está en la corteza pre frontal, que es la parte racional, él sabe la importancia del dinero y de alguna forma se presenta ante el mundo como alguien que en la frente, del lado derecho, tiene tatuado el dinero, que es del lado racional. Como si estuviera decretando, como si estuviera diciendo ‘siempre va a haber dinero en esta cabeza y en esta persona’”, concluyó.
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Poncho de Nigris se burló de los tatuajes de Nodal: “No sé si salí de un penal o me dejó Belinda”
Christian Nodal fue criticado en redes por presuntamente intentar besar a una fan
Jonny Nodal: quién es el peluquero parecido a Nodal y Depp que causó cientos de reacciones en internet
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[title] => Benefit of supplements for slowing age-related macular degeneration
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[creator] => Tony Grantly
)
[pubdate] => Fri, 03 Jun 2022 07:11:40 +0000
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[description] => Journal Reference: Emily Y. Chew, Traci E. Clemons, Elvira Agrón, Amitha Domalpally, Tiarnán D. L. Keenan, Susan Vitale, Claire Weber, Douglas C. Smith, William Christen, John Paul SanGiovanni, Federick L Ferris, Ronald P Danis, Barbara A Blodi, Alan J Ruby, Andrew Antoszyk, Michael Klein, Ivana Kim, Gary Edd Fish, Wai T Wong, David H Orth, ... Read more
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Journal Reference:
Emily Y. Chew, Traci E. Clemons, Elvira Agrón, Amitha Domalpally, Tiarnán D. L. Keenan, Susan Vitale, Claire Weber, Douglas C. Smith, William Christen, John Paul SanGiovanni, Federick L Ferris, Ronald P Danis, Barbara A Blodi, Alan J Ruby, Andrew Antoszyk, Michael Klein, Ivana Kim, Gary Edd Fish, Wai T Wong, David H Orth, Kourous Rezaei, Susan B Bressler, G Baker Hubbard, Michael J Elman, Suresh Chandra, Thomas Friberg, Michael Tolentino, Darmakusuma Le, Mary B Lansing, Jay B Stallman, Paul A Edwards, Carl W Baker, Michael A Novak, Ricky D Isernhagen, Todd E Schneiderman, Lawrence Halperin, Michael Lee, David Boyer, Philip Rosenfeld, Pamela Rath, Marc Levy, Robert H Rosa, John Hoskins, Clement K Chan, David M Brown, Craig Greven, J Michael Jumper, Linda Margulies, William Rosenthal, Richard Rosen, Glenn Stoller, Fadi El Baba, W Copley McLean, Ronald Kingsley, Alice Lyon, Jeffrey Heier, Anne Fung, Ingrid Scott, John Wells, Michael Banach, Paul Beer, James Folk, Joseph Maguire, SriniVas Sadda, Richard Garfinkel, Judy E Kim, Paul Berstein, Michael Rauser, Richard Alan Lewis, Barron C Fishburne, Suber Huang, Nelson R Sabates, Nicola Kim, Robert N Frank, Brian Joondeph, Odette Houghton, Dean Hainsworth, Edward Chaum, Robert Millay, Raymond Iezzi, Rajendra Apte, Ron Adelman, Anita Agrawal, Neelakshi Bhagat, Lawrence Ulanski, Steven Schwartz, Cynthia Owsley, Alan J Letson, Yu-Guang HE, Cynthia Toth, Lawrence Morse, Michael Cooney, Sandeep Grover, Henry Ferreyra, Alexander J Brucker, David DiLoreto, Aaron Weinberg. Long-term Outcomes of Adding Lutein/Zeaxanthin and ω-3 Fatty Acids to the AREDS Supplements on Age-Related Macular Degeneration Progression. JAMA Ophthalmology, 2022; DOI: 10.1001/jamaophthalmol.2022.1640
“Because beta-carotene increased the risk of lung cancer for current smokers in two NIH-supported studies, our goal with AREDS2 was to create an equally effective supplement formula that could be used by anyone, whether or not they smoke,” said Emily Chew, M.D., director of the Division of Epidemiology and Clinical Application at the National Eye Institute (NEI), and lead author of the study report. “This 10-year data confirms that not only is the new formula safer, it’s actually better at slowing AMD progression.”
AMD is a degenerative disease of the retina, the light-sensitive tissue at the back of the eye. Progressive death of retinal cells in the macula, the part of the retina that provides clear central vision, eventually leads to blindness. Treatment can slow or reverse vision loss; however, no cure for AMD exists.
The original AREDS study, launched in 1996, showed that a dietary supplement formulation (500 mg vitamin C, 400 international units vitamin E, 2 mg copper, 80 mg zinc, and 15 mg beta-carotene) could significantly slow the progression of AMD from moderate to late disease. However, two concurrent studies also revealed that people who smoked and took beta-carotene had a significantly higher risk of lung cancer than expected.
In AREDS2, begun in 2006, Chew and colleagues compared the beta-carotene formulation to one with 10 mg lutein and 2 mg zeaxanthin instead. Like beta-carotene, lutein and zeaxanthin are antioxidants with activity in the retina. The beta-carotene-containing formation was only given to participants who had never smoked or who had quit smoking.
At the end of the five-year AREDS2 study period, the researchers concluded that lutein and zeaxanthin did not increase risk for lung cancer, and that the new formation could reduce the risk of AMD progression by about 26%. After the completion of the five-year study period, the study participants were all offered the final AREDS2 formation that included lutein and zeaxanthin instead of beta-carotene.
In this new report, the researchers followed up with 3,883 of the original 4,203 AREDS2 participants an additional five years from the end of the AREDS2 study in 2011, collecting information on whether their AMD had progressed to late disease, and whether they had been diagnosed with lung cancer. Even though all the participants had switched to the formula containing lutein and zeaxanthin after the end of the study period, the follow up study continued to show that beta-carotene increased risk of lung cancer for people who had ever smoked by nearly double. There was no increased risk for lung cancer in those receiving lutein/zeaxanthin. In addition, after 10 years, the group originally assigned to receive lutein/zeaxanthin had an additional 20% reduced risk of progression to late AMD compared to those originally assigned to receive beta-carotene.
“These results confirmed that switching our formula from beta-carotene to lutein and zeaxanthin was the right choice,” said Chew.
The study was funded by the NEI Intramural program (EY000546) and through contracts (AREDS2 contract HHS-N-260-2005-00007-C; ADB contract NO1-EY-5-0007; AREDS Contract NOI-EY-0-2127, and contract HHS-N-263-2013-00005-C). The AREDS2 contracts were supported by the NIH Office of Dietary Office of Dietary Supplements, the National Center for Complementary and Alternative Medicine, the National Institute on Aging, the National Heart, Lung, and Blood Institute, and the National Institute of Neurological Disorders and Stroke. The study took place at the NIH Clinical Center.
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)
[summary] => Journal Reference: Emily Y. Chew, Traci E. Clemons, Elvira Agrón, Amitha Domalpally, Tiarnán D. L. Keenan, Susan Vitale, Claire Weber, Douglas C. Smith, William Christen, John Paul SanGiovanni, Federick L Ferris, Ronald P Danis, Barbara A Blodi, Alan J Ruby, Andrew Antoszyk, Michael Klein, Ivana Kim, Gary Edd Fish, Wai T Wong, David H Orth, ... Read more
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Journal Reference:
Emily Y. Chew, Traci E. Clemons, Elvira Agrón, Amitha Domalpally, Tiarnán D. L. Keenan, Susan Vitale, Claire Weber, Douglas C. Smith, William Christen, John Paul SanGiovanni, Federick L Ferris, Ronald P Danis, Barbara A Blodi, Alan J Ruby, Andrew Antoszyk, Michael Klein, Ivana Kim, Gary Edd Fish, Wai T Wong, David H Orth, Kourous Rezaei, Susan B Bressler, G Baker Hubbard, Michael J Elman, Suresh Chandra, Thomas Friberg, Michael Tolentino, Darmakusuma Le, Mary B Lansing, Jay B Stallman, Paul A Edwards, Carl W Baker, Michael A Novak, Ricky D Isernhagen, Todd E Schneiderman, Lawrence Halperin, Michael Lee, David Boyer, Philip Rosenfeld, Pamela Rath, Marc Levy, Robert H Rosa, John Hoskins, Clement K Chan, David M Brown, Craig Greven, J Michael Jumper, Linda Margulies, William Rosenthal, Richard Rosen, Glenn Stoller, Fadi El Baba, W Copley McLean, Ronald Kingsley, Alice Lyon, Jeffrey Heier, Anne Fung, Ingrid Scott, John Wells, Michael Banach, Paul Beer, James Folk, Joseph Maguire, SriniVas Sadda, Richard Garfinkel, Judy E Kim, Paul Berstein, Michael Rauser, Richard Alan Lewis, Barron C Fishburne, Suber Huang, Nelson R Sabates, Nicola Kim, Robert N Frank, Brian Joondeph, Odette Houghton, Dean Hainsworth, Edward Chaum, Robert Millay, Raymond Iezzi, Rajendra Apte, Ron Adelman, Anita Agrawal, Neelakshi Bhagat, Lawrence Ulanski, Steven Schwartz, Cynthia Owsley, Alan J Letson, Yu-Guang HE, Cynthia Toth, Lawrence Morse, Michael Cooney, Sandeep Grover, Henry Ferreyra, Alexander J Brucker, David DiLoreto, Aaron Weinberg. Long-term Outcomes of Adding Lutein/Zeaxanthin and ω-3 Fatty Acids to the AREDS Supplements on Age-Related Macular Degeneration Progression. JAMA Ophthalmology, 2022; DOI: 10.1001/jamaophthalmol.2022.1640
“Because beta-carotene increased the risk of lung cancer for current smokers in two NIH-supported studies, our goal with AREDS2 was to create an equally effective supplement formula that could be used by anyone, whether or not they smoke,” said Emily Chew, M.D., director of the Division of Epidemiology and Clinical Application at the National Eye Institute (NEI), and lead author of the study report. “This 10-year data confirms that not only is the new formula safer, it’s actually better at slowing AMD progression.”
AMD is a degenerative disease of the retina, the light-sensitive tissue at the back of the eye. Progressive death of retinal cells in the macula, the part of the retina that provides clear central vision, eventually leads to blindness. Treatment can slow or reverse vision loss; however, no cure for AMD exists.
The original AREDS study, launched in 1996, showed that a dietary supplement formulation (500 mg vitamin C, 400 international units vitamin E, 2 mg copper, 80 mg zinc, and 15 mg beta-carotene) could significantly slow the progression of AMD from moderate to late disease. However, two concurrent studies also revealed that people who smoked and took beta-carotene had a significantly higher risk of lung cancer than expected.
In AREDS2, begun in 2006, Chew and colleagues compared the beta-carotene formulation to one with 10 mg lutein and 2 mg zeaxanthin instead. Like beta-carotene, lutein and zeaxanthin are antioxidants with activity in the retina. The beta-carotene-containing formation was only given to participants who had never smoked or who had quit smoking.
At the end of the five-year AREDS2 study period, the researchers concluded that lutein and zeaxanthin did not increase risk for lung cancer, and that the new formation could reduce the risk of AMD progression by about 26%. After the completion of the five-year study period, the study participants were all offered the final AREDS2 formation that included lutein and zeaxanthin instead of beta-carotene.
In this new report, the researchers followed up with 3,883 of the original 4,203 AREDS2 participants an additional five years from the end of the AREDS2 study in 2011, collecting information on whether their AMD had progressed to late disease, and whether they had been diagnosed with lung cancer. Even though all the participants had switched to the formula containing lutein and zeaxanthin after the end of the study period, the follow up study continued to show that beta-carotene increased risk of lung cancer for people who had ever smoked by nearly double. There was no increased risk for lung cancer in those receiving lutein/zeaxanthin. In addition, after 10 years, the group originally assigned to receive lutein/zeaxanthin had an additional 20% reduced risk of progression to late AMD compared to those originally assigned to receive beta-carotene.
“These results confirmed that switching our formula from beta-carotene to lutein and zeaxanthin was the right choice,” said Chew.
The study was funded by the NEI Intramural program (EY000546) and through contracts (AREDS2 contract HHS-N-260-2005-00007-C; ADB contract NO1-EY-5-0007; AREDS Contract NOI-EY-0-2127, and contract HHS-N-263-2013-00005-C). The AREDS2 contracts were supported by the NIH Office of Dietary Office of Dietary Supplements, the National Center for Complementary and Alternative Medicine, the National Institute on Aging, the National Heart, Lung, and Blood Institute, and the National Institute of Neurological Disorders and Stroke. The study took place at the NIH Clinical Center.
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[title] => “The Kardashians” 1×07: Kris presiona a Kendall Jenner para que se embarace | RESEÑA
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[creator] => Tom Pauler
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[pubdate] => Fri, 03 Jun 2022 05:54:49 +0000
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Ese doble papel de madre y mánager le cae a pelo a Kris Jenner. La matriarca del clan Kardashian se ‘roba el show’ en el séptimo episodio de “The Kardashians”, reality que transmite Hulu en Estados Unidos y Star+ en Latinoamérica.
Acercándonos a la mitad de esta primera temporada (se estima en 20 capítulos), las cosas parecen más asentadas para los protagonistas de esta historia. A continuación, compartiremos lo más saltante de un episodio en el que finalmente Scott Disick, el gran protagonista en todo lo que va de la serie—no aparece y cede paso a los demás.
Mientras Kim y Kendall se preparan para la sesión de fotos que servirá para anunciar su salto desde E! hasta Hulu, la madre de ambas dedica varios minutos para explicar ante cámaras su doble rol en este programa. “Debo llevar dos sombreros. Agente y madre, pero disfruto más este último”, refiere. Efectivamente, en gran parte del séptimo episodio se le ve interactuar con todas sus hijas. Desde conversar con Kim antes de que esta última se apreste a buscar un nuevo look de soltera, hasta acompañar a Kylie –quien esta vez sí tiene varios minutos en pantalla- a realizar compras en el supermercado.
MIRA: “The Kardashians”: ¿qué nos dejó el tercer episodio de la serie en Star+?
Sin pasar problemas económicos hace muchos años, Kylie, pero sobre todo su madre Kris tienen gente que les compra hasta la botella de agua. En esta ocasión, en un momento que parece el más surrealista pese a ser lo más real (y natural) de la serie, ambas disfrutan eligiendo qué cosas recoger de los almacenes de un supermercado en Malibú.
“Dejé de hacer esto porque la gente se nos acercaba a tomarnos fotos y luego rápidamente llegaban paparazis”, dice la matriarca, quien no puede evitar sonreír al notar cómo falla inclusive al pasar su tarjeta de crédito ante el sorprendido cajero de turno. Minutos después, Kris rechaza generosamente cuando un trabajador de la tienda le ofrece “llevarle sus carros de compra” al automóvil. Todo junto a su (muy) embarazada hija Kylie.
En la parte final de este periplo madre-hija, ambas optan por ir a un lavado de autos con la particularidad de que ambas pueden quedarse dentro del vehículo (un moderno Jeep Mercedes color gris oscuro, de propiedad de la joven socialité) mientras gigantes escobillas lavan, enjuagan y secan la unidad de cuatro ruedas. “Es increíble”, dicen ambas.
Travis y Kourtney
El otro drama muy presente en lo que va de esta temporada, y que no fue la excepción en esta ocasión, es el de la búsqueda de la paternidad por parte de la pareja que conforman Kourtney Kardashian y Travis Barker. El primer intento, con médico afamado y miles de dólares de por medio, no funcionó, aparentemente porque los óvulos de la mayor de las hermanas no están en su mejor estado.
Tras no lograr su cometido, la pareja opta por un trabajo de limpieza interna denominado Panchakarma. “Es algo que tiene 3mil años de antigüedad. Eliminará todas las toxinas que se
encuentran en el tejido de nuestros cuerpos para tener óvulos de mayor calidad”, explica Kourtney con inusitada paciencia ante cámaras. El procedimiento pone en pausa la fogosidad mostrada por la pareja desde que empezó a salir.
Efectivamente, esta etapa de limpieza implica, además de dejar los ejercicios y varios alimentos indebidos como el café o el alcohol, la imposibilidad de tener relaciones sexuales de ningún tipo. Martha, la experta en Ayurveda que asesora a la pareja dice “comprender” absolutamente las consecuencias de la abstinencia que la pareja debe tener para lograr su cometido de traer un bebe al mundo. Tras la ‘limpieza’, ambos deberán pasar por el spa durante varios días.
Kim y su identidad
Buscando afianzarse en su nueva soltería, Kim Kardashian busca primero, decidir por sí misma qué estilo de vestir llevará de ahora en adelante. Como ya había contado en los episodios anteriores, era Kanye West quien le preparaba sugerencias en casi todo. Ahora ella, con sus amigos de siempre, busca definirse por sí misma, luciendo la ropa que a ella le plazca. Llama la atención cómo la socialité presume un don sumamente particular: recuerda cada uno de los looks que llevó en todas sus apariciones públicas.
Pero esta nueva etapa implica no solo elegir ropa, sino también –y fundamentalmente—elegir y diseñador sus propios contratos con millonarias marcas de vestir. Y como buena estudiante de derecho, la socialité se muestra absolutamente segura de que a partir de ahora tomará las decisiones correctas sin la sombra de Kanye detrás suyo. “Creo que durante tanto tiempo siempre dependiendo de alguien más me hizo olvidar que yo también tengo una opinión”.
Tres cosas más sobre la influencer en este episodio. Primero, se encienden las alertas al conocer que Kanye West prepara un tema en el que podría hablar de forma negativa sobre ella. “Él es el padre de tus hijos, no debería hacer eso”, coinciden sus familiares alrededor de una mesa. El temor, sin embargo, queda muy presente en un momento del capítulo. Por último, ¿hay espacio para el amor en la cabeza de Kim? Todo indica que está lista para empezar a hablar sobre Pete Davidson.
Finalmente, en lo que podemos llamar una bomba que no llegó a explotar. La dirección de Vogue en Estados Unidos tenía previsto hacer una portada con Kendall, sin embargo, viendo las circunstancias de Kim y su nueva faceta como mujer soltera –tras el tormentoso final de su matrimonio con Kanye—le ofrecen la portada a esta última. Ante el temor de Kris de que esto lastime a la joven Kendall, la espigada modelo lo ‘toma con soda’. “No hay incomodidad en ningún hueso de mi cuerpo”, responde con una bondad que solo ella tiene.
El hijo que (aún) no vendrá
En la parte más interesante de este episodio, Kris propicia un diálogo que se torna algo incómodo con su hija Kendall. La modelo de 26 años –portada de las revistas más prestigiosas del planeta—nunca esperó que su madre la emplace a tener hijos ya mismo con la excusa de que con los años se producen menos óvulos. “Estaba pensando, tal vez ya es momento de que tengas un bebe”, señala Kris, ocasionando que su hija se atore con el té que venía ingiriendo. “Adivina algo, mamá, ¡es mi vida!”, reacciona la modelo.
“Tengo mucho que pensar antes de poder darle la bienvenida a un niño a mi vida. Todavía disfruto de la vida por mi cuenta”, añade como sustentando su posición. Todo indica que, al menos por ahora y con Devin Booker como novio, la modelo nacida en Los Ángeles no desea ser madre.
“The Kardashians”/ Star Plus
Sinopsis: La familia que conoces y amas está aquí con una nueva serie, que brinda un pase de acceso total a sus vidas. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall y Kylie traen las cámaras para revelar la verdad detrás de los titulares. Desde las intensas presiones de administrar negocios de miles de millones de dólares hasta las hilarantes alegrías de la hora de jugar y dejar la escuela, esta serie atrae a los espectadores con una historia fascinantemente honesta de amor y vida en el centro de atención.
Título original: “The Kardashians”
Duración: 20 episodios
Clasificación: 14 años
Género: Reality
Calificación: ★★★
VIDEO RECOMENDADO
Saltar Intro | Tráiler de “The Kardashians”, capítulo 1×06. (Fuente: Hulu)
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Ese doble papel de madre y mánager le cae a pelo a Kris Jenner. La matriarca del clan Kardashian se ‘roba el show’ en el séptimo episodio de “The Kardashians”, reality que transmite Hulu en Estados Unidos y Star+ en Latinoamérica.
Acercándonos a la mitad de esta primera temporada (se estima en 20 capítulos), las cosas parecen más asentadas para los protagonistas de esta historia. A continuación, compartiremos lo más saltante de un episodio en el que finalmente Scott Disick, el gran protagonista en todo lo que va de la serie—no aparece y cede paso a los demás.
Mientras Kim y Kendall se preparan para la sesión de fotos que servirá para anunciar su salto desde E! hasta Hulu, la madre de ambas dedica varios minutos para explicar ante cámaras su doble rol en este programa. “Debo llevar dos sombreros. Agente y madre, pero disfruto más este último”, refiere. Efectivamente, en gran parte del séptimo episodio se le ve interactuar con todas sus hijas. Desde conversar con Kim antes de que esta última se apreste a buscar un nuevo look de soltera, hasta acompañar a Kylie –quien esta vez sí tiene varios minutos en pantalla- a realizar compras en el supermercado.
MIRA: “The Kardashians”: ¿qué nos dejó el tercer episodio de la serie en Star+?
Sin pasar problemas económicos hace muchos años, Kylie, pero sobre todo su madre Kris tienen gente que les compra hasta la botella de agua. En esta ocasión, en un momento que parece el más surrealista pese a ser lo más real (y natural) de la serie, ambas disfrutan eligiendo qué cosas recoger de los almacenes de un supermercado en Malibú.
“Dejé de hacer esto porque la gente se nos acercaba a tomarnos fotos y luego rápidamente llegaban paparazis”, dice la matriarca, quien no puede evitar sonreír al notar cómo falla inclusive al pasar su tarjeta de crédito ante el sorprendido cajero de turno. Minutos después, Kris rechaza generosamente cuando un trabajador de la tienda le ofrece “llevarle sus carros de compra” al automóvil. Todo junto a su (muy) embarazada hija Kylie.
En la parte final de este periplo madre-hija, ambas optan por ir a un lavado de autos con la particularidad de que ambas pueden quedarse dentro del vehículo (un moderno Jeep Mercedes color gris oscuro, de propiedad de la joven socialité) mientras gigantes escobillas lavan, enjuagan y secan la unidad de cuatro ruedas. “Es increíble”, dicen ambas.
Travis y Kourtney
El otro drama muy presente en lo que va de esta temporada, y que no fue la excepción en esta ocasión, es el de la búsqueda de la paternidad por parte de la pareja que conforman Kourtney Kardashian y Travis Barker. El primer intento, con médico afamado y miles de dólares de por medio, no funcionó, aparentemente porque los óvulos de la mayor de las hermanas no están en su mejor estado.
Tras no lograr su cometido, la pareja opta por un trabajo de limpieza interna denominado Panchakarma. “Es algo que tiene 3mil años de antigüedad. Eliminará todas las toxinas que se
encuentran en el tejido de nuestros cuerpos para tener óvulos de mayor calidad”, explica Kourtney con inusitada paciencia ante cámaras. El procedimiento pone en pausa la fogosidad mostrada por la pareja desde que empezó a salir.
Efectivamente, esta etapa de limpieza implica, además de dejar los ejercicios y varios alimentos indebidos como el café o el alcohol, la imposibilidad de tener relaciones sexuales de ningún tipo. Martha, la experta en Ayurveda que asesora a la pareja dice “comprender” absolutamente las consecuencias de la abstinencia que la pareja debe tener para lograr su cometido de traer un bebe al mundo. Tras la ‘limpieza’, ambos deberán pasar por el spa durante varios días.
Kim y su identidad
Buscando afianzarse en su nueva soltería, Kim Kardashian busca primero, decidir por sí misma qué estilo de vestir llevará de ahora en adelante. Como ya había contado en los episodios anteriores, era Kanye West quien le preparaba sugerencias en casi todo. Ahora ella, con sus amigos de siempre, busca definirse por sí misma, luciendo la ropa que a ella le plazca. Llama la atención cómo la socialité presume un don sumamente particular: recuerda cada uno de los looks que llevó en todas sus apariciones públicas.
Pero esta nueva etapa implica no solo elegir ropa, sino también –y fundamentalmente—elegir y diseñador sus propios contratos con millonarias marcas de vestir. Y como buena estudiante de derecho, la socialité se muestra absolutamente segura de que a partir de ahora tomará las decisiones correctas sin la sombra de Kanye detrás suyo. “Creo que durante tanto tiempo siempre dependiendo de alguien más me hizo olvidar que yo también tengo una opinión”.
Tres cosas más sobre la influencer en este episodio. Primero, se encienden las alertas al conocer que Kanye West prepara un tema en el que podría hablar de forma negativa sobre ella. “Él es el padre de tus hijos, no debería hacer eso”, coinciden sus familiares alrededor de una mesa. El temor, sin embargo, queda muy presente en un momento del capítulo. Por último, ¿hay espacio para el amor en la cabeza de Kim? Todo indica que está lista para empezar a hablar sobre Pete Davidson.
Finalmente, en lo que podemos llamar una bomba que no llegó a explotar. La dirección de Vogue en Estados Unidos tenía previsto hacer una portada con Kendall, sin embargo, viendo las circunstancias de Kim y su nueva faceta como mujer soltera –tras el tormentoso final de su matrimonio con Kanye—le ofrecen la portada a esta última. Ante el temor de Kris de que esto lastime a la joven Kendall, la espigada modelo lo ‘toma con soda’. “No hay incomodidad en ningún hueso de mi cuerpo”, responde con una bondad que solo ella tiene.
El hijo que (aún) no vendrá
En la parte más interesante de este episodio, Kris propicia un diálogo que se torna algo incómodo con su hija Kendall. La modelo de 26 años –portada de las revistas más prestigiosas del planeta—nunca esperó que su madre la emplace a tener hijos ya mismo con la excusa de que con los años se producen menos óvulos. “Estaba pensando, tal vez ya es momento de que tengas un bebe”, señala Kris, ocasionando que su hija se atore con el té que venía ingiriendo. “Adivina algo, mamá, ¡es mi vida!”, reacciona la modelo.
“Tengo mucho que pensar antes de poder darle la bienvenida a un niño a mi vida. Todavía disfruto de la vida por mi cuenta”, añade como sustentando su posición. Todo indica que, al menos por ahora y con Devin Booker como novio, la modelo nacida en Los Ángeles no desea ser madre.
“The Kardashians”/ Star Plus
Sinopsis: La familia que conoces y amas está aquí con una nueva serie, que brinda un pase de acceso total a sus vidas. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall y Kylie traen las cámaras para revelar la verdad detrás de los titulares. Desde las intensas presiones de administrar negocios de miles de millones de dólares hasta las hilarantes alegrías de la hora de jugar y dejar la escuela, esta serie atrae a los espectadores con una historia fascinantemente honesta de amor y vida en el centro de atención.
Título original: “The Kardashians”
Duración: 20 episodios
Clasificación: 14 años
Género: Reality
Calificación: ★★★
VIDEO RECOMENDADO
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[title] => Torna dal vivo a Roma il Rino Gaetano Day, due serate per ricordare l’artista nel giorno della sua scomparsa
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[creator] => Sally Scully
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[pubdate] => Fri, 03 Jun 2022 04:35:27 +0000
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Torna dal vivo, dopo due anni online a causa dell’emergenza sanitaria, il Rino Gaetano Day, la manifestazione organizzata da Anna e Alessandro Gaetano (sorella e nipote del cantautore) che giunge quest’anno alla dodicesima edizione, per ricordare il geniale artista a 41 anni dalla sua prematura scomparsa. Un grande evento musicale, che si svolgerà eccezionalmente in due date, il 2 ... Read more
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Torna dal vivo, dopo due anni online a causa dell’emergenza sanitaria,il Rino Gaetano Day, la manifestazione organizzata da Anna e Alessandro Gaetano (sorella e nipote del cantautore) che giunge quest’anno alla dodicesima edizione, per ricordare il geniale artista a 41 anni dalla sua prematura scomparsa. Un grande evento musicale, che si svolgerà eccezionalmente in due date, il 2 e 3 giugno, al Sessantotto Village di Roma (Via Corrado Alvaro), riavvicinandosi ai luoghi in cui Rino arrivò bambino e nei quali è artisticamente cresciuto.
A presentare il doppio appuntamento, che ogni anno fa registrare oltre 20mila spettatori, sarà la cantautrice Mille, in un viaggio emozionante, tra immagini e canzoni, con la Rino Gaetano Band e i tanti ospiti che hanno raccolto l’eredità musicale di Rino, che si alterneranno sul palco per omaggiare, ognuno a suo modo, uno degli artisti più significativi del nostro paese, capace di dar vita a canzoni indimenticabili e sempre attuali, traboccanti di ideali e di ironia.
La serata del 2 giugno sarà aperta, alle 20.00, dalle esibizioni di Vittoria e Francesco Bastianini, per entrare nel vivo alle 21.00, con la partecipazione di due ospiti d’eccezione: Tricarico e NaElia.
Il 3 giugno, l’apertura sarà affidata ai Casinò Luna, mentre special guests saranno Rachele Bastreghi e Andrea Strange.
La scaletta sarà diversa nelle due date, per ripercorrere la lunga serie di brani che hanno segnato la produzione artistica di Rino, e ricordare e salutare l’artista attraverso i suoi puoi grandi successi entrati nel cuore del pubblico di tre generazioni.
Come da tradizione, non mancherà il concerto della RINO GAETANO BAND, tribute band ufficiale di Rino Gaetano, fondata nel 1999 dalla sorella Anna Gaetano, e formata dal nipote Alessandro Gaetano (voce, chitarra acustica e percussioni), Ivan Almadori (voce e chitarra acustica), Alberto Lombardi (chitarra elettrica e cori), Fabio Fraschini (basso), Marco Rovinelli (batteria), Michele Amadori (tastiere e cori).
Negli oltre ventitré anni di attività, il gruppo ha calcato i palchi di tutta la penisola, condividendo momenti indimenticabili con i tantissimi fan che amano e ascoltano la musica di Gaetano, e soprattutto con quanti non lo conoscono ancora, per diffondere i suoi ideali attraverso le sue canzoni piene di originali spunti sulla vita.
Un memorial fatto di musica ma anche di solidarietà, che ha accolto nelle varie edizioni tanti enti benefici per supportare il loro impegno sociale e solidale, e che quest’anno sposerà la causa di UNICEF ITALIA ospitando sul palco alcuni dei suoi rappresentanti.
La direzione artistica e di produzione del RINO GAETANO DAY è a cura di Alessandro Gaetano e Miranda Shkurtaj. L’evento apre la rassegna di spettacoli proposti dal Sessantotto Village, manifestazione promossa da “Roma Culture”, vincitore dell’Avviso Pubblico inerente all’ “Estate Romana” per ben tre anni (2020-2021-2022), curato dal Dipartimento Attività Culturali di Roma Capitale e realizzato in collaborazione con la SIAE.
Ultimo aggiornamento: Giovedì 2 Giugno 2022, 17:27
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Torna dal vivo, dopo due anni online a causa dell’emergenza sanitaria, il Rino Gaetano Day, la manifestazione organizzata da Anna e Alessandro Gaetano (sorella e nipote del cantautore) che giunge quest’anno alla dodicesima edizione, per ricordare il geniale artista a 41 anni dalla sua prematura scomparsa. Un grande evento musicale, che si svolgerà eccezionalmente in due date, il 2 ... Read more
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Torna dal vivo, dopo due anni online a causa dell’emergenza sanitaria,il Rino Gaetano Day, la manifestazione organizzata da Anna e Alessandro Gaetano (sorella e nipote del cantautore) che giunge quest’anno alla dodicesima edizione, per ricordare il geniale artista a 41 anni dalla sua prematura scomparsa. Un grande evento musicale, che si svolgerà eccezionalmente in due date, il 2 e 3 giugno, al Sessantotto Village di Roma (Via Corrado Alvaro), riavvicinandosi ai luoghi in cui Rino arrivò bambino e nei quali è artisticamente cresciuto.
A presentare il doppio appuntamento, che ogni anno fa registrare oltre 20mila spettatori, sarà la cantautrice Mille, in un viaggio emozionante, tra immagini e canzoni, con la Rino Gaetano Band e i tanti ospiti che hanno raccolto l’eredità musicale di Rino, che si alterneranno sul palco per omaggiare, ognuno a suo modo, uno degli artisti più significativi del nostro paese, capace di dar vita a canzoni indimenticabili e sempre attuali, traboccanti di ideali e di ironia.
La serata del 2 giugno sarà aperta, alle 20.00, dalle esibizioni di Vittoria e Francesco Bastianini, per entrare nel vivo alle 21.00, con la partecipazione di due ospiti d’eccezione: Tricarico e NaElia.
Il 3 giugno, l’apertura sarà affidata ai Casinò Luna, mentre special guests saranno Rachele Bastreghi e Andrea Strange.
La scaletta sarà diversa nelle due date, per ripercorrere la lunga serie di brani che hanno segnato la produzione artistica di Rino, e ricordare e salutare l’artista attraverso i suoi puoi grandi successi entrati nel cuore del pubblico di tre generazioni.
Come da tradizione, non mancherà il concerto della RINO GAETANO BAND, tribute band ufficiale di Rino Gaetano, fondata nel 1999 dalla sorella Anna Gaetano, e formata dal nipote Alessandro Gaetano (voce, chitarra acustica e percussioni), Ivan Almadori (voce e chitarra acustica), Alberto Lombardi (chitarra elettrica e cori), Fabio Fraschini (basso), Marco Rovinelli (batteria), Michele Amadori (tastiere e cori).
Negli oltre ventitré anni di attività, il gruppo ha calcato i palchi di tutta la penisola, condividendo momenti indimenticabili con i tantissimi fan che amano e ascoltano la musica di Gaetano, e soprattutto con quanti non lo conoscono ancora, per diffondere i suoi ideali attraverso le sue canzoni piene di originali spunti sulla vita.
Un memorial fatto di musica ma anche di solidarietà, che ha accolto nelle varie edizioni tanti enti benefici per supportare il loro impegno sociale e solidale, e che quest’anno sposerà la causa di UNICEF ITALIA ospitando sul palco alcuni dei suoi rappresentanti.
La direzione artistica e di produzione del RINO GAETANO DAY è a cura di Alessandro Gaetano e Miranda Shkurtaj. L’evento apre la rassegna di spettacoli proposti dal Sessantotto Village, manifestazione promossa da “Roma Culture”, vincitore dell’Avviso Pubblico inerente all’ “Estate Romana” per ben tre anni (2020-2021-2022), curato dal Dipartimento Attività Culturali di Roma Capitale e realizzato in collaborazione con la SIAE.
Ultimo aggiornamento: Giovedì 2 Giugno 2022, 17:27
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[title] => Lyssna på kroppen – Food Pharmacy
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[creator] => Pauline Moonlky
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[pubdate] => Fri, 03 Jun 2022 04:35:09 +0000
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Du är inte en kropp, men du har en. Den bär på visdom och vill hela tiden kommunicera med dig. Lyssnar du?
Det är en balansgång det där, med att vara nära kroppen, ta hand om den och lyssna på dess signaler, utan att överidentifiera sig med den. Jag tror att det är viktigt att skilja på att vara sjuk och att ha en kropp i obalans eller att tro att bara för att din kropp har utmaningar just nu så är det något fel på dig. Kroppen är vårt verktyg att uppleva, uttrycka och skapa i den här världen. Därmed oerhört viktig förstås. Men du är inte din kropp, du är den som uttrycker sig genom din kropp. Den som observerar din kropp.
Och eftersom kroppen är vår farkost och vårt hem här på jorden behöver vi lära känna den och lyssna på vad det är den försöker kommunicera till oss. Vad försöker din kropp säga till dig?
I det här sammanhanget tror jag det är viktigt att komma ihåg att, precis som du inte är din kropp, så är du inte heller dina tankar. Du har dem. Och vi behöver inte alltid tankarnas hjälp för att lyssna på kroppen. Det finns en visdom, vi kan kalla den intuitionen, bortom tankarna och kroppen, den du är. Om du lyssnade på kroppen ifrån den platsen, vilken information skulle du få då?
I det här sammanhanget tror jag det är viktigt att komma ihåg att, precis som du inte är din kropp, så Eftersom kroppen också är ett djur, lik så många andra djur, så kan den ibland reagera instinktivt. Den blir skrämd av ett plötsligt ljud eller skapar och reagerar på hormonerna som rör sig i ditt system. Den signalerar hunger, behov av sömn eller att gå på toa. Det är din primitiva kropp och dess behov är livsviktiga för att du ska kunna vara här på jorden.
Men kroppen signalerar också genom känslor. Länge var jag så identifierad med mina känslor att jag trodde att de bodde i huvudet och att jag kunde tänka eller prata mig igenom dem. Men känslor är energi. Energin byggs upp av tankar, upplevelser eller andra triggers och vill få röra sig igenom ditt system. Som en våg som kommer och sköljer över och sedan flyter vidare. Om den uppbyggda energin blockeras, av rädsla, motstånd eller för att det helt enkelt är olämpligt att ge uttryck för den i stunden, så fastnar den. Som en känsloknut som med tiden skapar spänningar och blockeringar i kroppen. Förr eller senare kommer den antingen explodera eller skapa större obalanser i systemet (som ibland kan manifesteras som sjukdom).
Jag var nyligen på en sådan plats, när alltför många känslor, energier, kämpats emot alltför länge. Jag märkte det genom ett tryck över bröstet som kom och gick. Trångt i halsen. En allmän känsla av tyngd. Och framför allt en överaktiv hjärna, som kämpade för att skapa kontroll över sådant den inte kan kontrollera. Som meningen med mitt liv, eller vad som kommer att hända i framtiden.
Jag fick hjälp, av livet, att komma till en plats och ett sammanhang där jag inte längre kunde hålla emot och där det var tryggt att släppa på trycket. Jag lade mig helt enkelt ned och lät känslovågorna skölja över och igenom mig. Utan tankar, utan historier, utan förståelse för vilken som var vilken och varifrån de alla kom. Utan motstånd kan intuitionen få guida kroppen till att släppa taget, till läkning på alla nivåer. Och efteråt, många vågor senare, känns allt annorlunda. Oförklarligt och helt självklart.
Som barn är det helt naturligt för oss att lyssna till och uttrycka kroppens behov, inklusive alla känslor som behöver röra sig igenom. Det här är inget vi behöver lära oss, vi behöver bara komma ihåg det vi visste och praktiserade som barn. Skala av de lager som vi lagt på för att skydda, för att passa in, för att leva såsom vi tror att vi borde leva. Men därunder, alla programmeringar som inte tjänar dig längre, där finns en visdom så självklar som andetaget. Lyssnar du?
We would love to say thanks to the writer of this short article for this incredible content
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Du är inte en kropp, men du har en. Den bär på visdom och vill hela tiden kommunicera med dig. Lyssnar du?
Det är en balansgång det där, med att vara nära kroppen, ta hand om den och lyssna på dess signaler, utan att överidentifiera sig med den. Jag tror att det är viktigt att skilja på att vara sjuk och att ha en kropp i obalans eller att tro att bara för att din kropp har utmaningar just nu så är det något fel på dig. Kroppen är vårt verktyg att uppleva, uttrycka och skapa i den här världen. Därmed oerhört viktig förstås. Men du är inte din kropp, du är den som uttrycker sig genom din kropp. Den som observerar din kropp.
Och eftersom kroppen är vår farkost och vårt hem här på jorden behöver vi lära känna den och lyssna på vad det är den försöker kommunicera till oss. Vad försöker din kropp säga till dig?
I det här sammanhanget tror jag det är viktigt att komma ihåg att, precis som du inte är din kropp, så är du inte heller dina tankar. Du har dem. Och vi behöver inte alltid tankarnas hjälp för att lyssna på kroppen. Det finns en visdom, vi kan kalla den intuitionen, bortom tankarna och kroppen, den du är. Om du lyssnade på kroppen ifrån den platsen, vilken information skulle du få då?
I det här sammanhanget tror jag det är viktigt att komma ihåg att, precis som du inte är din kropp, så Eftersom kroppen också är ett djur, lik så många andra djur, så kan den ibland reagera instinktivt. Den blir skrämd av ett plötsligt ljud eller skapar och reagerar på hormonerna som rör sig i ditt system. Den signalerar hunger, behov av sömn eller att gå på toa. Det är din primitiva kropp och dess behov är livsviktiga för att du ska kunna vara här på jorden.
Men kroppen signalerar också genom känslor. Länge var jag så identifierad med mina känslor att jag trodde att de bodde i huvudet och att jag kunde tänka eller prata mig igenom dem. Men känslor är energi. Energin byggs upp av tankar, upplevelser eller andra triggers och vill få röra sig igenom ditt system. Som en våg som kommer och sköljer över och sedan flyter vidare. Om den uppbyggda energin blockeras, av rädsla, motstånd eller för att det helt enkelt är olämpligt att ge uttryck för den i stunden, så fastnar den. Som en känsloknut som med tiden skapar spänningar och blockeringar i kroppen. Förr eller senare kommer den antingen explodera eller skapa större obalanser i systemet (som ibland kan manifesteras som sjukdom).
Jag var nyligen på en sådan plats, när alltför många känslor, energier, kämpats emot alltför länge. Jag märkte det genom ett tryck över bröstet som kom och gick. Trångt i halsen. En allmän känsla av tyngd. Och framför allt en överaktiv hjärna, som kämpade för att skapa kontroll över sådant den inte kan kontrollera. Som meningen med mitt liv, eller vad som kommer att hända i framtiden.
Jag fick hjälp, av livet, att komma till en plats och ett sammanhang där jag inte längre kunde hålla emot och där det var tryggt att släppa på trycket. Jag lade mig helt enkelt ned och lät känslovågorna skölja över och igenom mig. Utan tankar, utan historier, utan förståelse för vilken som var vilken och varifrån de alla kom. Utan motstånd kan intuitionen få guida kroppen till att släppa taget, till läkning på alla nivåer. Och efteråt, många vågor senare, känns allt annorlunda. Oförklarligt och helt självklart.
Som barn är det helt naturligt för oss att lyssna till och uttrycka kroppens behov, inklusive alla känslor som behöver röra sig igenom. Det här är inget vi behöver lära oss, vi behöver bara komma ihåg det vi visste och praktiserade som barn. Skala av de lager som vi lagt på för att skydda, för att passa in, för att leva såsom vi tror att vi borde leva. Men därunder, alla programmeringar som inte tjänar dig längre, där finns en visdom så självklar som andetaget. Lyssnar du?
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[title] => Dad and mom’ unpredictable behavior may impair optimal brain circuit formation
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[creator] => Tony Grantly
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[description] => Journal Reference: Matthew T. Birnie, Tallie Z. Baram. Principles of emotional brain circuit maturation. Science, 2022; 376 (6597): 1055 DOI: 10.1126/science.abn4016 In an article published online today in Science, Dr. Tallie Z. Baram, corresponding author and UCI distinguished professor in the Departments of Anatomy & Neurobiology, Pediatrics, Neurology, and Physiology & Biophysics; and Matthew T. ... Read more
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Matthew T. Birnie, Tallie Z. Baram. Principles of emotional brain circuit maturation. Science, 2022; 376 (6597): 1055 DOI: 10.1126/science.abn4016
In an article published online today in Science, Dr. Tallie Z. Baram, corresponding author and UCI distinguished professor in the Departments of Anatomy & Neurobiology, Pediatrics, Neurology, and Physiology & Biophysics; and Matthew T. Birnie, first author, a UCI postdoctoral researcher, describe the principles of emotional brain circuit formation gleaned from animal studies, and their impact on children’s cognitive development and mental health.
“This perspective starts from basic principles of how the brain’s sensory — audio and visual — and motor circuits are established and refined, and we apply those to emotional circuits that govern reward-, stress- and fear-related behaviors. It’s not only positive or negative parental signals, but also the patterns of these behaviors and especially their predictability or unpredictability, that are linked to adverse outcomes such as poor emotional control in later life. The latter are indicators of higher risks for mental illness, post-traumatic stress disorder and substance abuse,” said Baram.
The formation of sensory brain circuits involves an initial phase of genetically and molecularly driven actions, including neuronal migration and the establishment of synapses. Complex emotional and cognitive human behavior involves many decisions and actions and are also executed by brain circuits. These higher-order circuits include the interactions of the prefrontal cortical areas, thalamic nuclei, hippocampus, amygdala and hypothalamic nuclei, and subcortical regions of the brain. They receive numerous streams of information which promote activity of the neurons in the circuits. This activity is required for maturation of the components and refinement of the integrative connections. In early life, as these emotional circuits are developing, parents are the proximate primary environment: They are the source of information that influences the child’s brain maturation.
Studies of mice reared by dams displaying unpredictable behavior sequences (but the same total amount of care) during the early postnatal period show that maternal behaviors influence synaptic connectivity in key brain nodes, including those that contribute to stress. Research involving infants and children suggests that unpredictable patterns of maternal behaviors are associated with later deficits in emotional control and behaviors. These effects persist even after correction for other early-life variables such as maternal sensitivity to the infant’s needs, socioeconomic status and maternal depressive symptoms.
“What’s significant about this research is that it identifies new targets for intervention and helps us think of measures we can put in place to best support the development of mentally and cognitively healthy children,” Baram said. “Unpredictability is actionable, because we can aim to inform and educate parents, caregivers and others about the importance of predictable signals and environments to infants’ and children’s brain maturation.”
Baram and her team are continuing to build on their research at the UCI Conte Center. “We are conducting mechanistic studies in experimental rodents and monitoring infants, children and adolescents in the center. We are now ready to test our discoveries in large scale, ‘real-world’ research,” she said.
This research was supported by the National Institutes of Health under grants P50 MH096889, MH73136, and NS108296; the Donald L. Bren Foundation; and the Hewitt Foundation for Biomedical Research.
We would love to thank the writer of this short article for this outstanding material
)
[summary] => Journal Reference: Matthew T. Birnie, Tallie Z. Baram. Principles of emotional brain circuit maturation. Science, 2022; 376 (6597): 1055 DOI: 10.1126/science.abn4016 In an article published online today in Science, Dr. Tallie Z. Baram, corresponding author and UCI distinguished professor in the Departments of Anatomy & Neurobiology, Pediatrics, Neurology, and Physiology & Biophysics; and Matthew T. ... Read more
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Matthew T. Birnie, Tallie Z. Baram. Principles of emotional brain circuit maturation. Science, 2022; 376 (6597): 1055 DOI: 10.1126/science.abn4016
In an article published online today in Science, Dr. Tallie Z. Baram, corresponding author and UCI distinguished professor in the Departments of Anatomy & Neurobiology, Pediatrics, Neurology, and Physiology & Biophysics; and Matthew T. Birnie, first author, a UCI postdoctoral researcher, describe the principles of emotional brain circuit formation gleaned from animal studies, and their impact on children’s cognitive development and mental health.
“This perspective starts from basic principles of how the brain’s sensory — audio and visual — and motor circuits are established and refined, and we apply those to emotional circuits that govern reward-, stress- and fear-related behaviors. It’s not only positive or negative parental signals, but also the patterns of these behaviors and especially their predictability or unpredictability, that are linked to adverse outcomes such as poor emotional control in later life. The latter are indicators of higher risks for mental illness, post-traumatic stress disorder and substance abuse,” said Baram.
The formation of sensory brain circuits involves an initial phase of genetically and molecularly driven actions, including neuronal migration and the establishment of synapses. Complex emotional and cognitive human behavior involves many decisions and actions and are also executed by brain circuits. These higher-order circuits include the interactions of the prefrontal cortical areas, thalamic nuclei, hippocampus, amygdala and hypothalamic nuclei, and subcortical regions of the brain. They receive numerous streams of information which promote activity of the neurons in the circuits. This activity is required for maturation of the components and refinement of the integrative connections. In early life, as these emotional circuits are developing, parents are the proximate primary environment: They are the source of information that influences the child’s brain maturation.
Studies of mice reared by dams displaying unpredictable behavior sequences (but the same total amount of care) during the early postnatal period show that maternal behaviors influence synaptic connectivity in key brain nodes, including those that contribute to stress. Research involving infants and children suggests that unpredictable patterns of maternal behaviors are associated with later deficits in emotional control and behaviors. These effects persist even after correction for other early-life variables such as maternal sensitivity to the infant’s needs, socioeconomic status and maternal depressive symptoms.
“What’s significant about this research is that it identifies new targets for intervention and helps us think of measures we can put in place to best support the development of mentally and cognitively healthy children,” Baram said. “Unpredictability is actionable, because we can aim to inform and educate parents, caregivers and others about the importance of predictable signals and environments to infants’ and children’s brain maturation.”
Baram and her team are continuing to build on their research at the UCI Conte Center. “We are conducting mechanistic studies in experimental rodents and monitoring infants, children and adolescents in the center. We are now ready to test our discoveries in large scale, ‘real-world’ research,” she said.
This research was supported by the National Institutes of Health under grants P50 MH096889, MH73136, and NS108296; the Donald L. Bren Foundation; and the Hewitt Foundation for Biomedical Research.
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[title] => Críticas: Dos críticas de “Parasite”, de Bong Joon-ho
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[creator] => Paula Hooper
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[pubdate] => Fri, 03 Jun 2022 02:27:28 +0000
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[description] => Por Manu Yáñez y Diego Batlle Estrenada el 23-01-2020 calificacion Publicada el 21-01-2020 Tras Perro que ladra no muerde, Memorias de un asesino, The Host, Madre, Snowpiercer y Okja, el brillante director surcoreano consiguió una impiadosa, virtuosa, potente, claustrofóbica y provocadora mirada a las miserias del capitalismo y la lucha de clases, una esperpéntica contienda ... Read more
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Por Manu Yáñez y Diego Batlle
Estrenada el 23-01-2020
calificacion
Publicada el 21-01-2020
Tras Perro que ladra no muerde, Memorias de un asesino, The Host, Madre, Snowpiercer y Okja, el brillante director surcoreano consiguió una impiadosa, virtuosa, potente, claustrofóbica y provocadora mirada a las miserias del capitalismo y la lucha de clases, una esperpéntica contienda social entre oprimidos y opresores que le valió primero la Palma de Oro en el Festival de Cannes, luego un inmenso éxito de taquilla (ya recaudó más de 140 millones de dólares en todo el mundo) y finalmente 6 nominaciones a los Oscar y un incesante aluvión de otros reconocimientos.
Parasite (Gisaengchung, Corea del Sur/2019). Dirección: Bong Joon-ho. Elenco: Song Kang Ho, Lee Sun Kyun, Cho Yeo Jeong, Choi Woo Shik, Park So Dam, Lee Jung Eun y Chang Hyae Jin. Guión: Bong Joon-ho y Jin Won Han. Fotografía: Hong Kyung-Pyo. Música: Jae-Il Jung. Edición: Yang Jinmo. Distribuidora: Impacto Cine. Apta para mayores de 13 años. Salas: 63.
CRÍTICA I, por Manu Yáñez
Después de abordar el género policial (Memories of Murder), la monster movie (The Host) y la ciencia ficción distópica (Snowpiercer), Bong Joon-ho pone su laboratorio de invenciones fílmicas al servicio de una dramedy familiar. Un acercamiento a las peripecias de dos clanes antagónicos (uno adinerado, el otro mendicante) que, como suele ser habitual en la trayectoria del surcoreano, despliega altas dosis de impureza genérica.
Aquí la ácida radiografía de la institución familiar se formula desde lo satírico, lo caricaturesco, y termina desembocando en una salvaje disección de la lucha de clases. La idea de lo social como brutal campo de batalla ya vibraba con fuerza en Snowpiercer, mientras que el interés de Bong por la realidad marginal puede atisbarse en todas sus película. En Parasite, el responsable de Mother abraza el relato de siervos y capataces, de oprimidos y opresores, para componer un laberíntico, vivaz y demoledor retrato de una sociedad deshumanizada y abocada a la autodestrucción.
Sin miedo a caer en el esperpento, Bong construye la rocambolesca trama de Parasite a partir de un sólido esqueleto arquitectónico. La familia pobre malvive en un subterráneo donde subsiste, al límite de la esclavitud, gracias al empleo basura. Por su parte, la familia adinerada vive en una mansión palaciega diseñada por un prestigioso arquitecto. La alarmante diferencia entre estos dos modus vivendi empezará a resquebrajarse cuando el hijo de la familia pobre consiga entrar, a golpe de mentiras, en el servicio del clan snob.
El modo en el que la aparición de este sujeto anómalo desestabiliza el orden burgués hace pensar tanto en Teorema, de Pier Paolo Pasolini, con la figura del joven apuesto que destruye la armonía de una familia acomodada, como en El sirviente, de Joseph Losey, con su retrato claustrofóbico de cómo un mayordomo acababa sometiendo a su señor. En Parasite es el conjunto de la familia humilde la que consigue, a golpe de picaresca, inmiscuirse en los territorios de la alta sociedad, aunque ese camino de conquista inclemente, de asalto desesperado al poder, acabará con la dignidad y el bienestar de todos los implicados en esta fársica contienda social.
CRÍTICA II, por Diego Batlle
Tras desatar (involuntariamente, por supuesto) hace dos años con Okja la batalla entre Cannes y Netflix que por ahora no tiene visos de encontrar una tregua, Bong Joon-ho regresó a la Competencia Oficial del festival -donde terminaría ganando nada menos que la Palma de Oro- con una película que ratifica su maestría narrativa, su inventiva visual y su desparpajo y capacidad de provocación a la hora de exponer vicios y miserias de la sociedad surcoreana.
El film describe en principio las muy disímiles realidades de dos familias: una de clase baja (viven en un sótano lleno de bichos, se alimentan con comida chatarra, sobreviven doblando cajas de cartón para una pizzería y se la pasan robando el wi-fi de los vecinos) y otra de clase alta que disfruta de empleadas domésticas y una hermosa casa con jardín, obras de arte y todos los detalles de diseño que puedan imaginarse.
Cuando el brillante hijo de la familia de bajos recursos reemplaza a un amigo (haciéndos pasar por universitario) para darle clases de inglés a la hija adolescente de la familia millonaria ambos mundos se encuentran. Al poco tiempo -engaños y estafas mediante- todos los integrantes del primer grupo terminarán trabajando para el segundo, pero -claro- la armonía no durará demasiado.
Puede que algunas metáforas, simbolismos y alegorías resulten un poco obvias (Bong Joon-ho nunca busca la sutileza y, en cambio, siempre da rienda suelta a su espíritu satírico y a una violencia de cómic), pero la película tiene una potencia, un vértigo, un virtuosismo, un desenfreno y una picardía tan incómoda como desafiante que convierten al maestro coreano en uno de los más impiadosos observadores de las profundas desigualdades que genera el capitalismo salvaje.
Como sostenía el otro día en Twitter, no creo que Parasite sea la mejor película del director, pero si esta “moda” sirve para ubicar al cine coreano en general y a Bong Joon-ho en particular en el lugar que siempre merecieron en el ámbito internacional y ahora también en la consideración de Hollywood, bienvenidos sean todos estos premios.
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Parasite (Gisaengchung, Corea del Sur/2019). Dirección: Bong Joon-ho. Elenco: Song Kang Ho, Lee Sun Kyun, Cho Yeo Jeong, Choi Woo Shik, Park So Dam, Lee Jung Eun y Chang Hyae Jin. Guión: Bong Joon-ho y Jin Won Han. Fotografía: Hong Kyung-Pyo. Música: Jae-Il Jung. Edición: Yang Jinmo. Distribuidora: Impacto Cine. Apta para mayores de 13 años. Salas: 63.
CRÍTICA I, por Manu Yáñez
Después de abordar el género policial (Memories of Murder), la monster movie (The Host) y la ciencia ficción distópica (Snowpiercer), Bong Joon-ho pone su laboratorio de invenciones fílmicas al servicio de una dramedy familiar. Un acercamiento a las peripecias de dos clanes antagónicos (uno adinerado, el otro mendicante) que, como suele ser habitual en la trayectoria del surcoreano, despliega altas dosis de impureza genérica.
Aquí la ácida radiografía de la institución familiar se formula desde lo satírico, lo caricaturesco, y termina desembocando en una salvaje disección de la lucha de clases. La idea de lo social como brutal campo de batalla ya vibraba con fuerza en Snowpiercer, mientras que el interés de Bong por la realidad marginal puede atisbarse en todas sus película. En Parasite, el responsable de Mother abraza el relato de siervos y capataces, de oprimidos y opresores, para componer un laberíntico, vivaz y demoledor retrato de una sociedad deshumanizada y abocada a la autodestrucción.
Sin miedo a caer en el esperpento, Bong construye la rocambolesca trama de Parasite a partir de un sólido esqueleto arquitectónico. La familia pobre malvive en un subterráneo donde subsiste, al límite de la esclavitud, gracias al empleo basura. Por su parte, la familia adinerada vive en una mansión palaciega diseñada por un prestigioso arquitecto. La alarmante diferencia entre estos dos modus vivendi empezará a resquebrajarse cuando el hijo de la familia pobre consiga entrar, a golpe de mentiras, en el servicio del clan snob.
El modo en el que la aparición de este sujeto anómalo desestabiliza el orden burgués hace pensar tanto en Teorema, de Pier Paolo Pasolini, con la figura del joven apuesto que destruye la armonía de una familia acomodada, como en El sirviente, de Joseph Losey, con su retrato claustrofóbico de cómo un mayordomo acababa sometiendo a su señor. En Parasite es el conjunto de la familia humilde la que consigue, a golpe de picaresca, inmiscuirse en los territorios de la alta sociedad, aunque ese camino de conquista inclemente, de asalto desesperado al poder, acabará con la dignidad y el bienestar de todos los implicados en esta fársica contienda social.
CRÍTICA II, por Diego Batlle
Tras desatar (involuntariamente, por supuesto) hace dos años con Okja la batalla entre Cannes y Netflix que por ahora no tiene visos de encontrar una tregua, Bong Joon-ho regresó a la Competencia Oficial del festival -donde terminaría ganando nada menos que la Palma de Oro- con una película que ratifica su maestría narrativa, su inventiva visual y su desparpajo y capacidad de provocación a la hora de exponer vicios y miserias de la sociedad surcoreana.
El film describe en principio las muy disímiles realidades de dos familias: una de clase baja (viven en un sótano lleno de bichos, se alimentan con comida chatarra, sobreviven doblando cajas de cartón para una pizzería y se la pasan robando el wi-fi de los vecinos) y otra de clase alta que disfruta de empleadas domésticas y una hermosa casa con jardín, obras de arte y todos los detalles de diseño que puedan imaginarse.
Cuando el brillante hijo de la familia de bajos recursos reemplaza a un amigo (haciéndos pasar por universitario) para darle clases de inglés a la hija adolescente de la familia millonaria ambos mundos se encuentran. Al poco tiempo -engaños y estafas mediante- todos los integrantes del primer grupo terminarán trabajando para el segundo, pero -claro- la armonía no durará demasiado.
Puede que algunas metáforas, simbolismos y alegorías resulten un poco obvias (Bong Joon-ho nunca busca la sutileza y, en cambio, siempre da rienda suelta a su espíritu satírico y a una violencia de cómic), pero la película tiene una potencia, un vértigo, un virtuosismo, un desenfreno y una picardía tan incómoda como desafiante que convierten al maestro coreano en uno de los más impiadosos observadores de las profundas desigualdades que genera el capitalismo salvaje.
Como sostenía el otro día en Twitter, no creo que Parasite sea la mejor película del director, pero si esta “moda” sirve para ubicar al cine coreano en general y a Bong Joon-ho en particular en el lugar que siempre merecieron en el ámbito internacional y ahora también en la consideración de Hollywood, bienvenidos sean todos estos premios.
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[title] => Ryan Reynolds Y El Director De Free Guy Revelan Cómo The Flick Consiguió Sus Easter Eggs De Marvel Y Star Wars – Noticias Del Mundo En Español
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[description] => Si hay algo divertido en ver una película de una exitosa franquicia, es encontrar los huevos de Pascua. Después de todo, te conoces Detecta huevos de Pascua cada vez que ves una película de Pixar como encontrar Historia del jugueteLa muñeca de Jessie en Monstruos inc o encontrar ArribaEl bastón de Carl Fredricksen en pared-e. ... Read more
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Si hay algo divertido en ver una película de una exitosa franquicia, es encontrar los huevos de Pascua. Después de todo, te conoces Detecta huevos de Pascua cada vez que ves una película de Pixar como encontrar Historia del jugueteLa muñeca de Jessie en Monstruos inc o encontrar ArribaEl bastón de Carl Fredricksen en pared-e. Con Ryan Reynolds chico libre siendo una versión divertida de La matriz en el que un hombre descubre que es el personaje de fondo de un videojuego, puedes esperar ver un mini desfile de huevos de Pascua de la cultura pop y un número de cameos de celebridades en el tercer acto. ¿Alguien logró detectar Easter Eggs provenientes de Marvel o incluso de Star Wars? Ryan Reynolds y chico libreEl director de Shawn Levy explica cómo lograron que eso sucediera.
Ryan Reynolds nos prometió que chico libre estaría repleto de huevos de Pascua de la cultura pop y su promesa fue cumplida. Con la pelea final entre Guy y el monstruoso doppelganger Dude, Guy necesitaría acceso a armas y mejoras como cualquier otro personaje de videojuego para poder ganar. El director Shawn Levy explicó a Variedad sobre cómo logró incluir algunos elementos de Star Wars y Marvel en su película de comedia de acción de videojuegos.
Le escribimos una carta a Disney: ‘Querido Disney, ellos son Shawn Levy y Ryan Reynolds, ¿podríamos usar un sable de luz, o el escudo de Cap o el puño de Hulk?’ Recuerdo que les dijeron que sí a todos. Ryan recordó que tal vez dijeron elegir uno o dos. Y decidimos usarlos todos.
¡El público debe haber estado vitoreando cuando aparecieron esos huevos de Pascua sorpresa! O podrían haber tenido la misma reacción que Chris Evans lo hizo durante su cameo sorpresa. Guy desplegando desesperadamente el escudo icónico del Capitán América con la melodía de Los vengadores tema musical y usar el puño verde gigante de Hulk fue genial, pero fue demasiado perfecto para las palabras cuando apareció un sable de luz en las manos de Guy para levantarse lentamente con su zumbido característico. Tiempo chico libre hizo todo lo posible con estas armas de Marvel y Star Wars, había una que Ryan Reynolds deseaba que se pudiera haber usado.
Aquí es donde se puso al borde de la ilegalidad. Le dije: ‘Creo que esta es la oportunidad perfecta para pedir perdón’. Interpreté esto como usarlos todos. Lamento que no hayamos hecho algo con el martillo de Thor.
Eso habría sido épico. Tal vez Guy no hubiera hecho el error de thor en golpear a su enemigo en el pecho en comparación con decapitarlo. Afortunadamente, no se rompieron reglas al incorporar estos huevos de Pascua en la película en función de un pequeño tecnicismo según El Proyecto Adán actor.
En ese momento, ya habían hecho una pequeña compra de Fox Studios, por lo que técnicamente éramos una película de Disney de todos modos.
Una vez que el supervisor de efectos visuales, Swen Gillberg, obtuviera el visto bueno de Disney para usar estos huevos de Pascua de Marvel y Star Wars, eso significaría que él y su equipo de efectos tendrían que comenzar desde cero con un efecto visual o volver a redactar lo que ya se había hecho. Por ejemplo, ¿sabías que para mantener en secreto el escudo del Capitán América, la utilería en realidad estaba hecha de cartón y pintada de gris? Gillberg dijo que el diseño característico rojo, blanco y azul se agregó digitalmente más tarde. Disney terminó sintiéndose satisfecho con el resultado final. Es bueno saber que el equipo de efectos visuales dedicó su tiempo, esfuerzo y creatividad para incluir estos nuevos huevos de Pascua en la película, ya que fue un verdadero placer para la audiencia.
Veamos cuántos huevos de Pascua puedes encontrar en chico libre que puedes ver en tu Suscripción a HBO Max y tu Suscripción a Disney+.
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Si hay algo divertido en ver una película de una exitosa franquicia, es encontrar los huevos de Pascua. Después de todo, te conoces Detecta huevos de Pascua cada vez que ves una película de Pixar como encontrar Historia del jugueteLa muñeca de Jessie en Monstruos inc o encontrar ArribaEl bastón de Carl Fredricksen en pared-e. Con Ryan Reynolds chico libre siendo una versión divertida de La matriz en el que un hombre descubre que es el personaje de fondo de un videojuego, puedes esperar ver un mini desfile de huevos de Pascua de la cultura pop y un número de cameos de celebridades en el tercer acto. ¿Alguien logró detectar Easter Eggs provenientes de Marvel o incluso de Star Wars? Ryan Reynolds y chico libreEl director de Shawn Levy explica cómo lograron que eso sucediera.
Ryan Reynolds nos prometió que chico libre estaría repleto de huevos de Pascua de la cultura pop y su promesa fue cumplida. Con la pelea final entre Guy y el monstruoso doppelganger Dude, Guy necesitaría acceso a armas y mejoras como cualquier otro personaje de videojuego para poder ganar. El director Shawn Levy explicó a Variedad sobre cómo logró incluir algunos elementos de Star Wars y Marvel en su película de comedia de acción de videojuegos.
Le escribimos una carta a Disney: ‘Querido Disney, ellos son Shawn Levy y Ryan Reynolds, ¿podríamos usar un sable de luz, o el escudo de Cap o el puño de Hulk?’ Recuerdo que les dijeron que sí a todos. Ryan recordó que tal vez dijeron elegir uno o dos. Y decidimos usarlos todos.
¡El público debe haber estado vitoreando cuando aparecieron esos huevos de Pascua sorpresa! O podrían haber tenido la misma reacción que Chris Evans lo hizo durante su cameo sorpresa. Guy desplegando desesperadamente el escudo icónico del Capitán América con la melodía de Los vengadores tema musical y usar el puño verde gigante de Hulk fue genial, pero fue demasiado perfecto para las palabras cuando apareció un sable de luz en las manos de Guy para levantarse lentamente con su zumbido característico. Tiempo chico libre hizo todo lo posible con estas armas de Marvel y Star Wars, había una que Ryan Reynolds deseaba que se pudiera haber usado.
Aquí es donde se puso al borde de la ilegalidad. Le dije: ‘Creo que esta es la oportunidad perfecta para pedir perdón’. Interpreté esto como usarlos todos. Lamento que no hayamos hecho algo con el martillo de Thor.
Eso habría sido épico. Tal vez Guy no hubiera hecho el error de thor en golpear a su enemigo en el pecho en comparación con decapitarlo. Afortunadamente, no se rompieron reglas al incorporar estos huevos de Pascua en la película en función de un pequeño tecnicismo según El Proyecto Adán actor.
En ese momento, ya habían hecho una pequeña compra de Fox Studios, por lo que técnicamente éramos una película de Disney de todos modos.
Una vez que el supervisor de efectos visuales, Swen Gillberg, obtuviera el visto bueno de Disney para usar estos huevos de Pascua de Marvel y Star Wars, eso significaría que él y su equipo de efectos tendrían que comenzar desde cero con un efecto visual o volver a redactar lo que ya se había hecho. Por ejemplo, ¿sabías que para mantener en secreto el escudo del Capitán América, la utilería en realidad estaba hecha de cartón y pintada de gris? Gillberg dijo que el diseño característico rojo, blanco y azul se agregó digitalmente más tarde. Disney terminó sintiéndose satisfecho con el resultado final. Es bueno saber que el equipo de efectos visuales dedicó su tiempo, esfuerzo y creatividad para incluir estos nuevos huevos de Pascua en la película, ya que fue un verdadero placer para la audiencia.
Veamos cuántos huevos de Pascua puedes encontrar en chico libre que puedes ver en tu Suscripción a HBO Max y tu Suscripción a Disney+.
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