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Music – Packaging News Online
Sin importar la verdad: así es la serie de los Sex Pistols
Lo nuevo de Gorillaz, Pixies, Beyoncé, Christina Rosenvinge, Drake y otras canciones de junio | Babelia
Tom Jones en Noches del Botánico 2022
Las 50 Getaria-Zarautz de Carlos Santana
Paul McCartney celebra sus 80 años con Bruce Springsteen en Glastonbury
Con colaboraciones de Mon Laferte, Fran Valenzuela y Humberto Gatica: la serie sobre Cecilia se grabará el segundo semestre
♫ BOB MARLEY : EL GRAN CONCIERTO HISTÓRICO EN EL RAINBOW
3 biopics musicales disponibles en streaming que desafiaron las convenciones del género
El Fárdelej abre micro mirando a Gran Bretaña
Colaboración | Jazz on air

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El mundo cuelga cabeza abajo. El canal Disney, estandarte de los valores familiares, produce una biopic sobre la banda más peligrosa e infame de la historiauna amenaza para lo establecido en la gris Inglaterra de mediados de los 70, como ejemplo de la sanitización de cualquier relato por afilado que sea. Sex Pistols, jinetes apocalípticos desde el momento que maldijeron por televisión en vivo y en directo, fueron también víctimas de una implacable cadena de actos de censura y cancelación desde la industria musical y mediática, con un mensaje implícito: la insolencia merecía castigo.

En paralelo, encarnaban una bomba de tiempo. Formados en 1975, publicaron un único álbum el 28 de octubre de 1977, el imprescindible No importa las tonterías, aquí están los Sex Pistols. Apenas dos meses y medio después se desintegraron.

El ganador del Oscar Danny Boyle (65) cuenta esta historia en seis capítulos disponible en Star+, desde la perspectiva del guitarrista Steve Jonesbasada en la autobiografía Chico solitario: Historias de un Sex Pistol (2016), adaptado por el actor de teleseries y guionista Craig Pierce, colaborador del director Baz Luhrmann en las voluptuosas Romeo + Julieta (1996), ¡Molino Rojo! (2001), El gran Gatsby (2013), y la recién estrenada Elvis.

Por muy punk rock que sea la historia, Pierce no renuncia a su vocación por el melodrama mientras Boyle se acomoda sin chistar.

Con solo ver el trailer el cantante John Lydon, que demandó sin éxito a sus ex compañeros por el uso de las canciones en la serie, dictaminó escaso ajuste a los hechos.

“Disney ha robado el pasado”, proclamó en su web, “y creó un cuento de hadas que se parece poco a la verdad”.

Un representante de Lydon -o Johnny Rotten como fue apodado por su dentadura maltrecha-, aseguró que les hicieron creer que la serie trataba sobre el guitarrista, para luego convertirse en una biopic del cuarteto donde alineaban Glen Matlock al bajo, más tarde reemplazado por el trágico Sid Vicious, y Paul Cook en batería.

El vocalista parece algo ingenuo en esta mano, tras describir al ex compañero como un bribón en su biografía La ira es una energía: mi vida sin censura (2014). La serie se concentra en Jones (Toby Wallace), un delincuente juvenil con un pasado a merced de un padrastro abusadormedianamente encarrilado en manos del manager Malcom McLaren (Thomas Brodie-Sangster), con la concomitancia de Vivienne Westwood (Talulah Riley), la influyente diseñadora dueña de la tienda Sex donde coincidían los miembros de la banda.

En la esquina contraria del espíritu callejero y empastillado de Avistamiento de trenes (1996), Danny Boyle convierte a Pistola en una historia romántica entre Steve Jones y Chrissie Hynde (Sydney Chandler)la futura líder de The Pretenders, que en aquel entonces trabajaba en la tienda de Westwood. Hynde se presenta como una mujer empoderada y un cable a tierra para el novio intermitente a medida que la volátil popularidad del grupo aumentaba, junto con enseñar acordes a un Jones sin mayores conocimientos.

El guitarrista ha reconocido que el elemento amoroso es un condimento extra en Pistola. “Hay que hacer un poco de showbiz, hay que hacerlo interesante”, declaró, junto con revelar que Hynde estaba “impactada” de su protagonismo en la miniserie.

El legendario periodista musical Nick Kent (Ferdia Walsh-Peelo), pareja de Hynde en ese entonces y retratado como una especie de clon de Keith Richards con expresión bobalicona, descarta haber sido engañado por la artista estadounidense. En su opinión, una historia como la de Sex Pistols es terreno fértil para licencias.

De hecho, la serie omite que el reportero, amigo de Malcom McLaren, ensayó tres meses con Sex Pistols antes de la llegada de Johnny Rotten.

“Lo que aprendí tocando con los Sex Pistols fue que hay una gran diferencia entre un guitarrista de clase media y uno de clase trabajadora”, explicó a la revista NME. “Para un guitarrista de clase trabajadora, todo se basa en la repetición. Es como esa cosa de Johnny Ramone de tocar los mismos acordes una y otra vez (…). Mi experiencia con Sex Pistols me enseñó que soy un guitarrista de clase media”.

Steve Jones se ha puesto en guardia apuntando que la serie no es un documental, detalle que suele ser olvidado cuando se trata de biopics, siempre proclives a acentuar o atenuar circunstancias. Danny Boyle, fiel a su estilo de acción sin descanso, sumerge a Pistola en una estética recordatoria de las campañas de telefonía móvil con jóvenes en actitud rebelde.

Los personajes se desplazan unidimensionales. Johnny Rotten (Anson Boon) ofrece los contornos de un dibujo animado malhumorado con histérica expresión. El retrato de Malcom McLaren repite su concepción de la banda -”jóvenes asesinos sexys”- como un eslogan.

Con un relato constreñido a la experiencia de Steve Jones en su deseo por convertirse en estrella de rock, más el aderezo romántico que en rigor no fue tal, la serie sólo enuncia a la ligera tramas fundamentales en el historial del grupo como la lucha de clases expuesta en el manejo de los acomodados McLaren y Westwood, manipulando a su antojo a unos chicos de condición obrera; renegar del sistema mientras se negocia un contrato discográfico millonario, y las razones del establishment para sacar de circulación al grupo mediante acciones concertadas como el boicot de los trabajadores de EMI, la omisión de la BBC en los ránkings, y la imposibilidad de conseguir recintos para tocar.

Para la serie, el grupo se explica como un fenómeno aislado del resto de la escena musical juvenil del momento. No había más punk que el de Sex Pistols en toda Inglaterra.

A cuatro años de rapsodia bohemialas biopics musicales continúan en el camino del empaque apto para el consumo familiar. En el caso de Sex Pistols, cuya trayectoria aún merece análisis como expresión desafiante al rock de los 70 que ya mostraba señales de envejecimiento, la película Sid and Nancy (1986) con Gary Oldman como Sid Vicious, sigue siendo un retrato periférico más cercano y verosímil, sobre el auge y caída de la banda que cosechó su fin tras sembrar caos.

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En paralelo, encarnaban una bomba de tiempo. Formados en 1975, publicaron un único álbum el 28 de octubre de 1977, el imprescindible No importa las tonterías, aquí están los Sex Pistols. Apenas dos meses y medio después se desintegraron.

El ganador del Oscar Danny Boyle (65) cuenta esta historia en seis capítulos disponible en Star+, desde la perspectiva del guitarrista Steve Jonesbasada en la autobiografía Chico solitario: Historias de un Sex Pistol (2016), adaptado por el actor de teleseries y guionista Craig Pierce, colaborador del director Baz Luhrmann en las voluptuosas Romeo + Julieta (1996), ¡Molino Rojo! (2001), El gran Gatsby (2013), y la recién estrenada Elvis.

Por muy punk rock que sea la historia, Pierce no renuncia a su vocación por el melodrama mientras Boyle se acomoda sin chistar.

Con solo ver el trailer el cantante John Lydon, que demandó sin éxito a sus ex compañeros por el uso de las canciones en la serie, dictaminó escaso ajuste a los hechos.

“Disney ha robado el pasado”, proclamó en su web, “y creó un cuento de hadas que se parece poco a la verdad”.

Un representante de Lydon -o Johnny Rotten como fue apodado por su dentadura maltrecha-, aseguró que les hicieron creer que la serie trataba sobre el guitarrista, para luego convertirse en una biopic del cuarteto donde alineaban Glen Matlock al bajo, más tarde reemplazado por el trágico Sid Vicious, y Paul Cook en batería.

El vocalista parece algo ingenuo en esta mano, tras describir al ex compañero como un bribón en su biografía La ira es una energía: mi vida sin censura (2014). La serie se concentra en Jones (Toby Wallace), un delincuente juvenil con un pasado a merced de un padrastro abusadormedianamente encarrilado en manos del manager Malcom McLaren (Thomas Brodie-Sangster), con la concomitancia de Vivienne Westwood (Talulah Riley), la influyente diseñadora dueña de la tienda Sex donde coincidían los miembros de la banda.

En la esquina contraria del espíritu callejero y empastillado de Avistamiento de trenes (1996), Danny Boyle convierte a Pistola en una historia romántica entre Steve Jones y Chrissie Hynde (Sydney Chandler)la futura líder de The Pretenders, que en aquel entonces trabajaba en la tienda de Westwood. Hynde se presenta como una mujer empoderada y un cable a tierra para el novio intermitente a medida que la volátil popularidad del grupo aumentaba, junto con enseñar acordes a un Jones sin mayores conocimientos.

El guitarrista ha reconocido que el elemento amoroso es un condimento extra en Pistola. “Hay que hacer un poco de showbiz, hay que hacerlo interesante”, declaró, junto con revelar que Hynde estaba “impactada” de su protagonismo en la miniserie.

El legendario periodista musical Nick Kent (Ferdia Walsh-Peelo), pareja de Hynde en ese entonces y retratado como una especie de clon de Keith Richards con expresión bobalicona, descarta haber sido engañado por la artista estadounidense. En su opinión, una historia como la de Sex Pistols es terreno fértil para licencias.

De hecho, la serie omite que el reportero, amigo de Malcom McLaren, ensayó tres meses con Sex Pistols antes de la llegada de Johnny Rotten.

“Lo que aprendí tocando con los Sex Pistols fue que hay una gran diferencia entre un guitarrista de clase media y uno de clase trabajadora”, explicó a la revista NME. “Para un guitarrista de clase trabajadora, todo se basa en la repetición. Es como esa cosa de Johnny Ramone de tocar los mismos acordes una y otra vez (…). Mi experiencia con Sex Pistols me enseñó que soy un guitarrista de clase media”.

Steve Jones se ha puesto en guardia apuntando que la serie no es un documental, detalle que suele ser olvidado cuando se trata de biopics, siempre proclives a acentuar o atenuar circunstancias. Danny Boyle, fiel a su estilo de acción sin descanso, sumerge a Pistola en una estética recordatoria de las campañas de telefonía móvil con jóvenes en actitud rebelde.

Los personajes se desplazan unidimensionales. Johnny Rotten (Anson Boon) ofrece los contornos de un dibujo animado malhumorado con histérica expresión. El retrato de Malcom McLaren repite su concepción de la banda -”jóvenes asesinos sexys”- como un eslogan.

Con un relato constreñido a la experiencia de Steve Jones en su deseo por convertirse en estrella de rock, más el aderezo romántico que en rigor no fue tal, la serie sólo enuncia a la ligera tramas fundamentales en el historial del grupo como la lucha de clases expuesta en el manejo de los acomodados McLaren y Westwood, manipulando a su antojo a unos chicos de condición obrera; renegar del sistema mientras se negocia un contrato discográfico millonario, y las razones del establishment para sacar de circulación al grupo mediante acciones concertadas como el boicot de los trabajadores de EMI, la omisión de la BBC en los ránkings, y la imposibilidad de conseguir recintos para tocar.

Para la serie, el grupo se explica como un fenómeno aislado del resto de la escena musical juvenil del momento. No había más punk que el de Sex Pistols en toda Inglaterra.

A cuatro años de rapsodia bohemialas biopics musicales continúan en el camino del empaque apto para el consumo familiar. En el caso de Sex Pistols, cuya trayectoria aún merece análisis como expresión desafiante al rock de los 70 que ya mostraba señales de envejecimiento, la película Sid and Nancy (1986) con Gary Oldman como Sid Vicious, sigue siendo un retrato periférico más cercano y verosímil, sobre el auge y caída de la banda que cosechó su fin tras sembrar caos.

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Gorillaz hazaña. Thundercat – ‘Isla del cracker’

El primer disparo de lo que sea que esté por venir de la banda animada de Damon Albarn y Jamie Hewlett es tan epatante como lo fue su último trabajo, el enorme y pobladísimo de talento Song Machine, primera temporada: Strange Timez (2020). Su peculiarísimo arte popular industrial, esa suerte de Trip hop melancólico y juguetón, se dejaba redibujar por gigantes como Robert Smith, Elton John, Björk, Beck y St. Vincent, en un álbum de colaboraciones parte superior con aspecto de primera entrega de algo. Su regreso desde entonces suena a seguir transitando la misma senda, esta vez, junto a Thundercat, que desvía el sonido hacia un rock funky degustable (y pegadizo) en grado máximo que trae de vuelta la parte más oscura (y bailable) de los noventa, y todo lo que vino después. Dicen que “un nuevo amanecer está llegando”. Pero tiene, sin duda, el mismo imbatible caudal. LAURA FERNÁNDEZ

Cristina Rosenvinge – Ese chico’

Compuesta expresamente para el cierre de Maricón Perdidola serie de televisión en la que Bob Pop convierte su vida en fabuloso proeza contra el mundo en un momento en el que ser gay no era nada fácil —sí, ahí estaban los ochenta, con sus promesas de libertad, pero también las familias de antes de los ochenta, con todo su ‘qué dirán’—, el primer sencillo de la siempre brillante Christina Rosenvinge desde Un hombre rubio —y los cortes compuestos para karenla exquisitez cinematográfica que protagonizó en 2020— suena a casi un descarte de su último álbum y, a la vez, a caleidoscopio de su sonido único. Su siempre algo sucio y luminoso pop de autora, sumado a ingenioso y poético cantautor, edifican un himno para el chico gay, y sus primeros tormentos, desde un yo modestamente todopoderoso que observa y comprende y confiesa: “Yo que aspiraba a diva gay / quiero incitarle a volar”. Un clásico instantáneo, y no sólo del Orgullo. LF

Pixies – ‘Hay una luna en marcha’

Dicen Black Francis y Joey Santiago que están creciendo. Que el punk es algo del pasado. Que a partir de ahora quieren entregar temas como éste, segunda entrega de su octavo álbum, un Aleluyas que aterrizará en todas partes a finales de septiembre, que suena complejo —ahí está su solo de guitarra epicéntrico, un poco más allá una distorsionada extensión del mismo— y ligeramente domesticado —hasta pegadizo, en un sentido meramente pop, de un pop batallante—. Y quieren hacerlo porque están encontrando “una energía extra”, dicen, que les está permitiendo ampliar el universo que perdió de vista el ruido hace demasiado. Hay algo de redención, y de mero disfrute en el esbozo de una arquitectura, sí, más jugosa en un corte en el que Francis admite “No me gusta pelear, no me gusta escupir” (“No me gusta pelear, no me gusta escupir”). Y añade: “No me gusta un bistec sin pimienta” (“No me gusta el bistec sin pimienta”). Y pese a ello, sigue sonando a pequeño disparo. LF

Regina Spektor – ‘Convertirse en solo’

42 años tiene ya aquella cantautora de origen ruso que surgió de la prodigiosa escena de Brooklyn de principios de los dosmiles. Seis han pasado desde su anterior disco. El que acaba de publicar, Hogar, antes y después, es el octavo de su carrera, y el tema que lo abre empieza despistando. Por unos segundos parece que se va a ir por el pop atmosférico de los Mercury Rev de Canciones de desertores (1998) antes de volver a mostrarnos a la Regina Spektor de siempre, esa cantante delicada y poderosa que hace del piano la fuerza motora de unas canciones con cierto componente casi cabaretero. La teatralidad la aporta la letra, que cuenta un encuentro casual de la cantante con nada menos que Dios en las calles de Nueva York. ¿Y qué haría cualquiera si se encuentra con Dios en mitad de la ciudad? Obviamente le invitaría a una cerveza para preguntarle unas cuantas cuestiones esenciales que no terminan de encajar. Y en esta canción son más importantes las preguntas que las respuestas. ÍÑIGO LÓPEZ PALACIOS

Fontaines DC – ‘Te amo’

En apariencia es una canción de amor, pero resulta que este baladón con cierto aire a The Cure es el tema más político de toda la carrera de los irlandeses Fontaines DC, que le leen la cartilla a los dos principales partidos de su país. Así que ese romanticismo triste y hasta un pelín sórdido que se desprende durante cinco minutos es solo una forma de cuestionar cosas como el patriotismo de chichinabo. Una cuestión que obsesiona a los habitantes de la isla esmeralda desde que la partieron en dos. Sea como sea es una de las mejores canciones de flaco fiael muy apreciable tercer disco del grupo de Dublín, publicado esta primavera. . LP

Elizabeth King – ‘Tengo un amor’

En la década de los setenta, Elizabeth King fue una de las pocas mujeres en liderar un grupo masculino de góspel. Al frente de Elizabeth King & The Gospel Souls, esta cantante de Memphis consiguió consolidarse en la escena nacional y alcanzar éxitos como ‘I Heard The Voice’. Sin embargo, King decidió abandonar escenarios y estudios de grabación para criar hasta 15 hijos. Ahí es nada. Ahora, casi cuatro décadas después y con un título de supermadre, regresa como si volviese a nacer. Este adelanto forma parte del que será su próximo disco, Quédate a mi lado. Y alma con espíritu de blues lastimero y estribillos de espiritual, pero que suena demasiado clásico, como muy marcado por un tiempo pasado. King tiene madera de gran intérprete, pero aquí se ajusta demasiado a los cánones y no ofrece nada muy impactante. Resultón sin más. FERNANDO NAVARRO

La cantante de country Amanda Shires, en una foto de 2022.
La cantante de country Amanda Shires, en una foto de 2022.Michael Schmelling

Amanda Shires – ‘Tómalo como un hombre’

Dentro de la americana contemporánea, Amanda Shires es una trabajadora nata. Con una carrera consolidada de una decena de discos y como acompañante de músicos del calibre de Chris Isaak, Justin Townes Earle y, especialmente, Jason Isbell, con la que ha compartido álbumes y proyecto junto con la banda The 400 Unit, esta cantante ha destacado en los últimos años por su pertenencia a The Highwomen, un supergrupo formado por ella, Brandi Carlile, Maren Morris y Natalie Hemby. The Highwomen han agitado el país estadounidense con pundonor y calidad. Ahora, Shires prepara nuevo disco en solitario, tornándose más sombría en canciones como esta. En solitario, recuerda a Emmylou Harris cuando lima raíces país para dar una capa pop a sus composiciones. Es una voz sugerente, a la que quizá le falta la profundidad y el arrojo sentimentales de Brandi Carlile, la más potente de todas las Highwomen. FN

Metronomía – ‘Fábrica de amor’

Lejos del crujiente sonido que les colocara de cabezas de cartel de los festivales hace ya un tiempo, los británicos Metronomy volvían hace unas semanas con ‘Small World’, disco de Pop indie con arreglos adultos de esos que llevan brillo y horas de estudio. ‘Love Factory’, el cuarto únicoresponde a todo eso, aportando sin embargo algo extra. Hablamos de cinco minutos que nos acercan a la interesante forma de componer de Joseph Mount, autor de golpes como ‘The Look’ o ‘The Light’, con teclados y arreglos tejiendo un exuberante fondo que recuerda a las composiciones más sencillas y hermosas de los Beach Boys. Las voces resultan tan estimulantes como la letra, inteligentísima en su estructura y jugando al despist. Mientras la industria de las citas mueve el mercado y promueve a los amantes potenciales como si fueran objetos, tú dejas de ser tú mismo, abandonas a los amigos y empiezas a ser el poli malo de la película. BEATRIZ G. ARANDA

El rapero canadiense Drake, durante un concierto en Toronto en 2019.
El rapero canadiense Drake, durante un concierto en Toronto en 2019.Arthur Mola/Invisión/AP

Drake – ‘Retroceder’

Desconocemos el origen del lanzamiento de Honestamente, no importaalias el disco casa de Drake, que ya ha generado toda una tonelada de memes en el sector purista del género. Los que conocen su carrera sí sabrían trazar la línea de enganche. Cuando salió Mas vida, en 2017, uno de los temas que más sorprendía fue el pistero ‘Get it together’, con Black Coffee en la producción y la voz de Jorja Smith haciendo un cameo. Para su séptimo disco, el canadiense vuelve a contar con este productor, experto en ritmos profundos y palpitantes, y la jugada no es tan descabellada como dicen. Por encima de algunas dudosas decisiones técnicas y de unas letras menos inspiradas, brillan algunos temas como este contagioso ‘Falling Back’, con un sensacional falsete navegando con soltura sobre una atmósfera sensual de sintes discretos. Y todo ello sin superar los 120 bpm, dibujando un tema que rítmicamente permite voces y fraseos con aspecto de estar improvisados. De hecho, todo fluye de forma tan natural que, cuando llega el final, necesitas escucharlo otra vez. BGA

Beyoncé – ‘Break My Soul’

El casa nunca murió, pero parece vivir una segunda ola en la cultura convencionaldécadas después de su momento de gloria, de la mano de artistas popularísimos que reivindican elementos propios del género que incendió las pistas en los ochenta y noventa. Después de Drake y Charli XCX, la mismísima Beyoncé se suma a la moda con un nuevo único que toma prestada la base rítmica de Demuéstrame amorel clásico de Robin S. rompe mi alma es un tema sencillo pero arrebatador, de una eficacia rotunda, como todo lo que toca Su Majestad. En este esperado regreso solo cabe lamentar, si uno se pone exigente, que abandone el ciclo de profunda innovación de las últimas dos décadas, que la vio firmar desde inigualables rompepistas pop hasta audaces incursiones en el hip hop, para entregar un tema que los oídos más severos interpretarán como un pastiche. ÁLEX VICENTE

La cantante británica Beth Orton, en un retrato promocional de 2022.
La cantante británica Beth Orton, en un retrato promocional de 2022.

Beth Orton – ‘Tiempo vivo’

Parecía destinada a ser una de las grandes de su generación, pero Beth Orton se perdió por el camino. Con una carrera de casi 30 años a sus espaldas, la cantante británica regresará en septiembre con un nuevo álbum, con el que pone fin a seis años de silencio discográfico. Su primer adelanto, un corte de siete minutos inscrito en un folk etéreo y rayano en el jazz —la acompañan figuras de la escena londinense del género como Tom Skinner, Tom Herbert y Alabaster dePlume—, deja intuir una ambición más pronunciada que en anteriores entregas, que la podría conducir, quién sabe, a igualar la excepcional tripleta de discos que firmó allá por el último cambio de milenio: Parque de remolques, Reservación central y Amanecer. Su voz está más rota que nunca, pero hacía años que no sonaba así de bien. UNA. v

Lana del Rey y el padre John Misty – ‘Buddy’s Rendezvous’

Lana del Rey reinterpreta uno de los nuevos temas de Father John Misty en esta portentosa versión pensada para un vinilo incluido en la reedición de lujo del último disco del segundo, Chloë y el próximo siglo XX. Limitándose a hacer los coros en el tramo final, Josh Tillman cede todo el protagonismo a su compañera de viaje, hasta el punto de que la estrella invitada parece él y no ella. Del Rey entona esta elegía por una muñeca rota recostándose en una melodía llamativo a base de piano, cuerdas y saxofón. Evocar su adusta melancolía es casi un pleonasmo. Cada día más inspirada, la cantante se amolda a la poética y a las líneas melódicas de su autor, pero lleva el resultado a su propio terreno, hasta el punto de que la canción parece escrita para ella. “¿Qué fue de la chica a la que conocí? / No pagó sus deudas y terminó en las noticias”, reza un estribillo estremecedor. Una de las maravillas del año. UNA. v

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Gorillaz hazaña. Thundercat – ‘Isla del cracker’

El primer disparo de lo que sea que esté por venir de la banda animada de Damon Albarn y Jamie Hewlett es tan epatante como lo fue su último trabajo, el enorme y pobladísimo de talento Song Machine, primera temporada: Strange Timez (2020). Su peculiarísimo arte popular industrial, esa suerte de Trip hop melancólico y juguetón, se dejaba redibujar por gigantes como Robert Smith, Elton John, Björk, Beck y St. Vincent, en un álbum de colaboraciones parte superior con aspecto de primera entrega de algo. Su regreso desde entonces suena a seguir transitando la misma senda, esta vez, junto a Thundercat, que desvía el sonido hacia un rock funky degustable (y pegadizo) en grado máximo que trae de vuelta la parte más oscura (y bailable) de los noventa, y todo lo que vino después. Dicen que “un nuevo amanecer está llegando”. Pero tiene, sin duda, el mismo imbatible caudal. LAURA FERNÁNDEZ

Cristina Rosenvinge – Ese chico’

Compuesta expresamente para el cierre de Maricón Perdidola serie de televisión en la que Bob Pop convierte su vida en fabuloso proeza contra el mundo en un momento en el que ser gay no era nada fácil —sí, ahí estaban los ochenta, con sus promesas de libertad, pero también las familias de antes de los ochenta, con todo su ‘qué dirán’—, el primer sencillo de la siempre brillante Christina Rosenvinge desde Un hombre rubio —y los cortes compuestos para karenla exquisitez cinematográfica que protagonizó en 2020— suena a casi un descarte de su último álbum y, a la vez, a caleidoscopio de su sonido único. Su siempre algo sucio y luminoso pop de autora, sumado a ingenioso y poético cantautor, edifican un himno para el chico gay, y sus primeros tormentos, desde un yo modestamente todopoderoso que observa y comprende y confiesa: “Yo que aspiraba a diva gay / quiero incitarle a volar”. Un clásico instantáneo, y no sólo del Orgullo. LF

Pixies – ‘Hay una luna en marcha’

Dicen Black Francis y Joey Santiago que están creciendo. Que el punk es algo del pasado. Que a partir de ahora quieren entregar temas como éste, segunda entrega de su octavo álbum, un Aleluyas que aterrizará en todas partes a finales de septiembre, que suena complejo —ahí está su solo de guitarra epicéntrico, un poco más allá una distorsionada extensión del mismo— y ligeramente domesticado —hasta pegadizo, en un sentido meramente pop, de un pop batallante—. Y quieren hacerlo porque están encontrando “una energía extra”, dicen, que les está permitiendo ampliar el universo que perdió de vista el ruido hace demasiado. Hay algo de redención, y de mero disfrute en el esbozo de una arquitectura, sí, más jugosa en un corte en el que Francis admite “No me gusta pelear, no me gusta escupir” (“No me gusta pelear, no me gusta escupir”). Y añade: “No me gusta un bistec sin pimienta” (“No me gusta el bistec sin pimienta”). Y pese a ello, sigue sonando a pequeño disparo. LF

Regina Spektor – ‘Convertirse en solo’

42 años tiene ya aquella cantautora de origen ruso que surgió de la prodigiosa escena de Brooklyn de principios de los dosmiles. Seis han pasado desde su anterior disco. El que acaba de publicar, Hogar, antes y después, es el octavo de su carrera, y el tema que lo abre empieza despistando. Por unos segundos parece que se va a ir por el pop atmosférico de los Mercury Rev de Canciones de desertores (1998) antes de volver a mostrarnos a la Regina Spektor de siempre, esa cantante delicada y poderosa que hace del piano la fuerza motora de unas canciones con cierto componente casi cabaretero. La teatralidad la aporta la letra, que cuenta un encuentro casual de la cantante con nada menos que Dios en las calles de Nueva York. ¿Y qué haría cualquiera si se encuentra con Dios en mitad de la ciudad? Obviamente le invitaría a una cerveza para preguntarle unas cuantas cuestiones esenciales que no terminan de encajar. Y en esta canción son más importantes las preguntas que las respuestas. ÍÑIGO LÓPEZ PALACIOS

Fontaines DC – ‘Te amo’

En apariencia es una canción de amor, pero resulta que este baladón con cierto aire a The Cure es el tema más político de toda la carrera de los irlandeses Fontaines DC, que le leen la cartilla a los dos principales partidos de su país. Así que ese romanticismo triste y hasta un pelín sórdido que se desprende durante cinco minutos es solo una forma de cuestionar cosas como el patriotismo de chichinabo. Una cuestión que obsesiona a los habitantes de la isla esmeralda desde que la partieron en dos. Sea como sea es una de las mejores canciones de flaco fiael muy apreciable tercer disco del grupo de Dublín, publicado esta primavera. . LP

Elizabeth King – ‘Tengo un amor’

En la década de los setenta, Elizabeth King fue una de las pocas mujeres en liderar un grupo masculino de góspel. Al frente de Elizabeth King & The Gospel Souls, esta cantante de Memphis consiguió consolidarse en la escena nacional y alcanzar éxitos como ‘I Heard The Voice’. Sin embargo, King decidió abandonar escenarios y estudios de grabación para criar hasta 15 hijos. Ahí es nada. Ahora, casi cuatro décadas después y con un título de supermadre, regresa como si volviese a nacer. Este adelanto forma parte del que será su próximo disco, Quédate a mi lado. Y alma con espíritu de blues lastimero y estribillos de espiritual, pero que suena demasiado clásico, como muy marcado por un tiempo pasado. King tiene madera de gran intérprete, pero aquí se ajusta demasiado a los cánones y no ofrece nada muy impactante. Resultón sin más. FERNANDO NAVARRO

La cantante de country Amanda Shires, en una foto de 2022.
La cantante de country Amanda Shires, en una foto de 2022.Michael Schmelling

Amanda Shires – ‘Tómalo como un hombre’

Dentro de la americana contemporánea, Amanda Shires es una trabajadora nata. Con una carrera consolidada de una decena de discos y como acompañante de músicos del calibre de Chris Isaak, Justin Townes Earle y, especialmente, Jason Isbell, con la que ha compartido álbumes y proyecto junto con la banda The 400 Unit, esta cantante ha destacado en los últimos años por su pertenencia a The Highwomen, un supergrupo formado por ella, Brandi Carlile, Maren Morris y Natalie Hemby. The Highwomen han agitado el país estadounidense con pundonor y calidad. Ahora, Shires prepara nuevo disco en solitario, tornándose más sombría en canciones como esta. En solitario, recuerda a Emmylou Harris cuando lima raíces país para dar una capa pop a sus composiciones. Es una voz sugerente, a la que quizá le falta la profundidad y el arrojo sentimentales de Brandi Carlile, la más potente de todas las Highwomen. FN

Metronomía – ‘Fábrica de amor’

Lejos del crujiente sonido que les colocara de cabezas de cartel de los festivales hace ya un tiempo, los británicos Metronomy volvían hace unas semanas con ‘Small World’, disco de Pop indie con arreglos adultos de esos que llevan brillo y horas de estudio. ‘Love Factory’, el cuarto únicoresponde a todo eso, aportando sin embargo algo extra. Hablamos de cinco minutos que nos acercan a la interesante forma de componer de Joseph Mount, autor de golpes como ‘The Look’ o ‘The Light’, con teclados y arreglos tejiendo un exuberante fondo que recuerda a las composiciones más sencillas y hermosas de los Beach Boys. Las voces resultan tan estimulantes como la letra, inteligentísima en su estructura y jugando al despist. Mientras la industria de las citas mueve el mercado y promueve a los amantes potenciales como si fueran objetos, tú dejas de ser tú mismo, abandonas a los amigos y empiezas a ser el poli malo de la película. BEATRIZ G. ARANDA

El rapero canadiense Drake, durante un concierto en Toronto en 2019.
El rapero canadiense Drake, durante un concierto en Toronto en 2019.Arthur Mola/Invisión/AP

Drake – ‘Retroceder’

Desconocemos el origen del lanzamiento de Honestamente, no importaalias el disco casa de Drake, que ya ha generado toda una tonelada de memes en el sector purista del género. Los que conocen su carrera sí sabrían trazar la línea de enganche. Cuando salió Mas vida, en 2017, uno de los temas que más sorprendía fue el pistero ‘Get it together’, con Black Coffee en la producción y la voz de Jorja Smith haciendo un cameo. Para su séptimo disco, el canadiense vuelve a contar con este productor, experto en ritmos profundos y palpitantes, y la jugada no es tan descabellada como dicen. Por encima de algunas dudosas decisiones técnicas y de unas letras menos inspiradas, brillan algunos temas como este contagioso ‘Falling Back’, con un sensacional falsete navegando con soltura sobre una atmósfera sensual de sintes discretos. Y todo ello sin superar los 120 bpm, dibujando un tema que rítmicamente permite voces y fraseos con aspecto de estar improvisados. De hecho, todo fluye de forma tan natural que, cuando llega el final, necesitas escucharlo otra vez. BGA

Beyoncé – ‘Break My Soul’

El casa nunca murió, pero parece vivir una segunda ola en la cultura convencionaldécadas después de su momento de gloria, de la mano de artistas popularísimos que reivindican elementos propios del género que incendió las pistas en los ochenta y noventa. Después de Drake y Charli XCX, la mismísima Beyoncé se suma a la moda con un nuevo único que toma prestada la base rítmica de Demuéstrame amorel clásico de Robin S. rompe mi alma es un tema sencillo pero arrebatador, de una eficacia rotunda, como todo lo que toca Su Majestad. En este esperado regreso solo cabe lamentar, si uno se pone exigente, que abandone el ciclo de profunda innovación de las últimas dos décadas, que la vio firmar desde inigualables rompepistas pop hasta audaces incursiones en el hip hop, para entregar un tema que los oídos más severos interpretarán como un pastiche. ÁLEX VICENTE

La cantante británica Beth Orton, en un retrato promocional de 2022.
La cantante británica Beth Orton, en un retrato promocional de 2022.

Beth Orton – ‘Tiempo vivo’

Parecía destinada a ser una de las grandes de su generación, pero Beth Orton se perdió por el camino. Con una carrera de casi 30 años a sus espaldas, la cantante británica regresará en septiembre con un nuevo álbum, con el que pone fin a seis años de silencio discográfico. Su primer adelanto, un corte de siete minutos inscrito en un folk etéreo y rayano en el jazz —la acompañan figuras de la escena londinense del género como Tom Skinner, Tom Herbert y Alabaster dePlume—, deja intuir una ambición más pronunciada que en anteriores entregas, que la podría conducir, quién sabe, a igualar la excepcional tripleta de discos que firmó allá por el último cambio de milenio: Parque de remolques, Reservación central y Amanecer. Su voz está más rota que nunca, pero hacía años que no sonaba así de bien. UNA. v

Lana del Rey y el padre John Misty – ‘Buddy’s Rendezvous’

Lana del Rey reinterpreta uno de los nuevos temas de Father John Misty en esta portentosa versión pensada para un vinilo incluido en la reedición de lujo del último disco del segundo, Chloë y el próximo siglo XX. Limitándose a hacer los coros en el tramo final, Josh Tillman cede todo el protagonismo a su compañera de viaje, hasta el punto de que la estrella invitada parece él y no ella. Del Rey entona esta elegía por una muñeca rota recostándose en una melodía llamativo a base de piano, cuerdas y saxofón. Evocar su adusta melancolía es casi un pleonasmo. Cada día más inspirada, la cantante se amolda a la poética y a las líneas melódicas de su autor, pero lleva el resultado a su propio terreno, hasta el punto de que la canción parece escrita para ella. “¿Qué fue de la chica a la que conocí? / No pagó sus deudas y terminó en las noticias”, reza un estribillo estremecedor. Una de las maravillas del año. UNA. v

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Redacción y fotos: Blanca Gemma

La pasada semana Noches del Botánico nos regalaba la presencia de tom jones en la capital: algo que (casi) pudimos celebrar soplando las velas junto a él y sus 82 añazos, tan bien llevados, cumplidos pocos días atrás. El barítono galés Sir Thomas Jones Woodward emocionó de principio a fin al público, entregado a su soberbia voz, durante un recital que bien supo aguantar durante los 90 minutos en los que bailó, interactuó con el público, nos dio buenas lecciones de historia viva y también disfrutó sentado por momentos.

Y es que a pesar de ser toda una leyenda, recordemos que consiguió el puesto número 1 de las listas británicas allá en el ’65 con su álbum debut, nos mostraba entre la sucesión de himnos, un espíritu alegre, fuerte, encantador, elegante y espléndido entre sus permanentes éxitos y su reciente Rodeado de tiempo.

Así, nos subimos en este viaje histórico para recorrer sus más de 50 años de carrera sorprendiéndonos con No es inusual al inicio de su directo, que brillaba con el acompañamiento de un acordeón y congas, entre la luminosa melodía y magnificencia de la voz, que tan increíblemente ha conseguido mantener con el paso del tiempo, de Tom.

Con una sonrisa permanente, continuó desarrollando en un tempo lento ¿Qué hay de nuevo Gatito?esperando muy poco a lanzar el explosivo bomba sexual, consiguiendo enloquecer no sólo al gallinero, sino a unas gradas que se alzaban en celebración bailando y cantando junto al artista mientras una marea de móviles recordaba el momento para la posteridad. Un Tom que, a pesar de su status, se mostraba cercano y cariñoso al público español, dedicando en ocasiones palabras en castellano. Así bromeaba durante el ligero descanso que pudo tomar para recuperar energías, dirigiéndose a nosotros explicando que en su botella había “sólo agua mineral, por favor”.

Tom también tuvo la oportunidad de contarnos anécdotas e historias tras las canciones, desde Estrella del popque escribió Cat Stevens y que fue grabada junto a Bob Dylan, del que reconoció con total sinceridad ser uno de los mayores compositores de la historia, interpretando Una taza más de café bajo la proyección de letras en el telón. De las imágenes pop-art a los tonos psicodélicos proyectados con el envolvente hombre lázarodonde destacó su teclista, pudimos disfrutar también con la delicadeza y profundidad emocional de No me derrumbaré contigo si te caes o el aplaudido Torre de la canciónsobretodo en ese momento en que recita “Nací con el don de una voz de oro”. Los músicos también tuvieron su momento de protagonismo mostrando su maestría en el moderno, contundente y oscuro Hablando de telerrealidad bluesal que dotaba de intensidad y emoción con la unión de su word spoken y los acentos de profundidad de la melodía rock. Realmente sonaba tan fresco como un hit de una banda formada en los 2000, increíble.

Tom Jones en Noches del Botánico 2022
Foto: Blanca Gemma

Jaleaba entonces al público, pidiendo ánimos con un toque español, a lo que el gallinero respondió con gritos desacompasados de “ole, ole”, “guapo, torero” y “te quiero”, a lo que él, como buen y encantador caballero, respondió “yo también te amo”. Unos ánimos que le sirvieron para pronunciarse con el temazo de Joe Cocker, Puedes dejarte el sombrero puestomientras una prominente ovación sonaba con las primeras notas de la canción.

Aunque siempre tuvo desde el minuto cero al público en el bolsillo, tras esta interpretación consiguió seducirnos y hacernos llegar al clímax con sus últimos temas. Tras el groove disco-funk de Si tan solo supierasu tributo a Prince, Besodespertaba los mejores pasos de baile de la audiencia, dando paso a Un infierno de vidadel que declaraba ser una de sus actuales canciones favoritas. Cerraría entonces recordando a Malvina Reynols, artista y leyenda del rock and roll, con Sin agujero en mi cabezadespidiéndose con la alegría de la que nos impregnó su incansable espíritu, deseando un próximo reencuentro con Cosas extrañas.

Sin lugar a dudas, un concierto sorprendente y equilibrado, que se ganó el total respeto de los presentes, fascinados con esta “para nada vieja-gloria”, que tan bien ha sabido readaptar su espectáculo, reinventarse y aportar dinamismo, conservando el status de gran estrella que tanto se merece. De matrícula de honor.

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Redacción y fotos: Blanca Gemma

La pasada semana Noches del Botánico nos regalaba la presencia de tom jones en la capital: algo que (casi) pudimos celebrar soplando las velas junto a él y sus 82 añazos, tan bien llevados, cumplidos pocos días atrás. El barítono galés Sir Thomas Jones Woodward emocionó de principio a fin al público, entregado a su soberbia voz, durante un recital que bien supo aguantar durante los 90 minutos en los que bailó, interactuó con el público, nos dio buenas lecciones de historia viva y también disfrutó sentado por momentos.

Y es que a pesar de ser toda una leyenda, recordemos que consiguió el puesto número 1 de las listas británicas allá en el ’65 con su álbum debut, nos mostraba entre la sucesión de himnos, un espíritu alegre, fuerte, encantador, elegante y espléndido entre sus permanentes éxitos y su reciente Rodeado de tiempo.

Así, nos subimos en este viaje histórico para recorrer sus más de 50 años de carrera sorprendiéndonos con No es inusual al inicio de su directo, que brillaba con el acompañamiento de un acordeón y congas, entre la luminosa melodía y magnificencia de la voz, que tan increíblemente ha conseguido mantener con el paso del tiempo, de Tom.

Con una sonrisa permanente, continuó desarrollando en un tempo lento ¿Qué hay de nuevo Gatito?esperando muy poco a lanzar el explosivo bomba sexual, consiguiendo enloquecer no sólo al gallinero, sino a unas gradas que se alzaban en celebración bailando y cantando junto al artista mientras una marea de móviles recordaba el momento para la posteridad. Un Tom que, a pesar de su status, se mostraba cercano y cariñoso al público español, dedicando en ocasiones palabras en castellano. Así bromeaba durante el ligero descanso que pudo tomar para recuperar energías, dirigiéndose a nosotros explicando que en su botella había “sólo agua mineral, por favor”.

Tom también tuvo la oportunidad de contarnos anécdotas e historias tras las canciones, desde Estrella del popque escribió Cat Stevens y que fue grabada junto a Bob Dylan, del que reconoció con total sinceridad ser uno de los mayores compositores de la historia, interpretando Una taza más de café bajo la proyección de letras en el telón. De las imágenes pop-art a los tonos psicodélicos proyectados con el envolvente hombre lázarodonde destacó su teclista, pudimos disfrutar también con la delicadeza y profundidad emocional de No me derrumbaré contigo si te caes o el aplaudido Torre de la canciónsobretodo en ese momento en que recita “Nací con el don de una voz de oro”. Los músicos también tuvieron su momento de protagonismo mostrando su maestría en el moderno, contundente y oscuro Hablando de telerrealidad bluesal que dotaba de intensidad y emoción con la unión de su word spoken y los acentos de profundidad de la melodía rock. Realmente sonaba tan fresco como un hit de una banda formada en los 2000, increíble.

Tom Jones en Noches del Botánico 2022
Foto: Blanca Gemma

Jaleaba entonces al público, pidiendo ánimos con un toque español, a lo que el gallinero respondió con gritos desacompasados de “ole, ole”, “guapo, torero” y “te quiero”, a lo que él, como buen y encantador caballero, respondió “yo también te amo”. Unos ánimos que le sirvieron para pronunciarse con el temazo de Joe Cocker, Puedes dejarte el sombrero puestomientras una prominente ovación sonaba con las primeras notas de la canción.

Aunque siempre tuvo desde el minuto cero al público en el bolsillo, tras esta interpretación consiguió seducirnos y hacernos llegar al clímax con sus últimos temas. Tras el groove disco-funk de Si tan solo supierasu tributo a Prince, Besodespertaba los mejores pasos de baile de la audiencia, dando paso a Un infierno de vidadel que declaraba ser una de sus actuales canciones favoritas. Cerraría entonces recordando a Malvina Reynols, artista y leyenda del rock and roll, con Sin agujero en mi cabezadespidiéndose con la alegría de la que nos impregnó su incansable espíritu, deseando un próximo reencuentro con Cosas extrañas.

Sin lugar a dudas, un concierto sorprendente y equilibrado, que se ganó el total respeto de los presentes, fascinados con esta “para nada vieja-gloria”, que tan bien ha sabido readaptar su espectáculo, reinventarse y aportar dinamismo, conservando el status de gran estrella que tanto se merece. De matrícula de honor.

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Si se hiciera el cálculo de cuántos metros ha nadado Carlos Santana desde que con 14 años hiciera su primera travesía en 1954, a buen seguro saldrían los suficientes como para dar la vuelta al mundo. Este donostiarra de 82 años lleva la friolera de casi siete décadas nadando y participantdo en travesías tanto en nuestro territorio como fuera de él. El próximo 24 de julio será una de 3.300 personas que tomarán la salida en la 50 edición de la Getaria-Zarautz. Muchas de estas personas seguro que han participado alguna otra vez en esta famosa prueba de aguas abiertas pero de todas ellas tan solo Carlos Santana ha tomado la salida y llegado con éxito en todas y cada una de las 49 ediciones anteriores. Estos días entrena con las mismas ganas de siempre. «Estoy ya nadando en La Concha, la salud me ha respetado y me encuentro bien», señala mientras mira a la bahía donde nada siempre que la temperatura del agua lo permite.

Recuerda perfectamente su primera participación en la Getaria-Zarautz. «Como para no hacerlo -explica sonriente-. Era el 25 de julio de 1968 y esa madrugada había nacido mi segundo hijo, Carlos. Estuve unas horas en la habitación del hospital con mi mujer y mi hijo y cuando vi que los dos estaban bien me fui a nadar la travesía. Me habían dicho que se celebraba la primera edición y tenía en mente hacerla. Fui, nadé y volví al hospital. Mi mujer no me puso muy buena cara pero bueno… la hice».

Desde entonces no ha fallado ni una sola vez. De hecho ha nadado la travesía hasta cuando no se ha celebrado. «Hubo un año, en el que la organización decidió suspender la prueba debido a la mala mar. Yo estaba en la salida, en el puerto de Getaria, con mi buen amigo Wenceslao Seco, nos miramos y nos dijimos: ‘¿ahora volver en bus a Zarautz?’ y nos tiramos al agua. Al llegar, una pareja que nos había visto y nos había seguido por todo el paseo nos dijo de todo. Hoy no lo haría. Son cosas que sólo haces cuando eres joven».

Primeras brazadas en la isla

Carlos Santana no sabe de dónde le viene esta afición por nadar. Sus padres se trasladaron de Valladolid después de la guerra y abrieron un negocio pero «mi padre no se bañó en su vida en La Concha». Siempre ha vivido en la Parte Vieja y en su niñez fue de aquellos chavales que pedían a los turistas ‘una perrita al agua’ en el muelle donostiarra. «Con el dinero que sacábamos luego íbamos a comprarnos un helado».

Su primer recuerdo nadando fue en la isla Santa Clara: «tendría unos doce años, había ido con unos amigos e intenté llegar a un bote que había amarrado a unos diez o quince metros. Al volver, la sensación de superación fue tal que a partir de entonces cada día intenté nadar un poco más». Y así hasta hoy.

Arriba, Carlos Santana con las medallas de las dos primeras ediciones de la Getaria – Zarautz. Abajo uno de los muchos textos publicados sobre las hazañas del nadador. Carlos Santana sigue nadando todos los días a sus 82 años. / MICHELENA

Su primera travesía fue en 1954 en el río Urumea. «La salida estaba en el puente de Ur Kirolak y la llegada era en las escuelas francesas. En aquel entonces el agua estaba muy contaminada. Salíamos del agua negros como mineros. Piensa que todas las papeleras que había por la zona echaban de todo al agua. Supongo que tragaríamos agua, pero mira, aquí estamos», afirma orgulloso.

Formó parte del club Amaikak bat que utilizaba como lugar de entrenamiento el puerto donostiarra porque entonces no había ninguna piscina en San Sebastián. «Empezábamos a nadar el 2 mayo. No mucho, unos diez metros, porque a esas alturas del año el agua está todavía muy fría. De pared a pared había 25 metros de distancia y antes había cuatro barcas así que se podía nadar. Ahora eso sería imposible», recuerda mirando las fotos en blanco y negro y los recortes de periódicos que guarda celosamente en una carpeta. Muestra además la medalla que recibió en la primera Getaria-Zarautz celebrada en el 68 y también la de la segunda edición.

Las cosas han cambiado mucho desde entonces. «Al principio nadábamos sin gafas, luego salieron unas de goma en las que entraba agua siempre y después ya llegaron las de silicona. En cuanto a los bañadores, me acuerdo que cuando estaba en el Amaikak bat, el más veterano nos compraba unos que costaban nueve pesetas. Siempre he dicho que la natación es el deporte más barato. Con unas gafas y la bahía tenías suficiente. Ahora han cambiado un poco las cosas».

Cloro por baldes

Carlos Santana es historia viva de la natación en Donostia. Entra en ese selecto club al que pertenecen también Paco Yoldi o Juanjo Igea. En los años sesenta estuvo presente en la inauguración de la primera piscina de agua de cloro que se construyó en la capital guipuzcoana. «Estaba donde están ahora las termas de La Perla. Nadé la prueba de 1.500 metros y la piscina tenía tanto cloro que para cuando llevaba 600 metros, al sacar la cabeza para respirar no veía nada. No se sabía mucho sobre cuánto cloro había que echar y yo creo que lo echaban a baldes». Las anécdotas que narra de aquella época son para enmarcar. «Cuando salí de nadar aquel día había quedado en los relojes de La Concha con mi mujer, que entonces era mi novia, y estaba allí junto a sus dos hermanas, pero yo no era capaz de reconocerlas de lo borrosa que tenía la vista», comenta divertido.

Txaro Tomasena, el orgullo de ser «la más veterana»

Siempre ha sido autodidacta. «No he tenido entrenadores o gente que me haya dicho cómo nadar. Lo he ido haciendo todo como me salía. Y no me ha ido mal», afirma orgullo. Durante el invierno se baña muy a menudo. Tras hacer ejercicio en el Atlético sale al mar pero «nado poco, que el agua está fría. Si quiero nadar en invierno me voy a la piscina. Tengo neopreno pero no me convence». Eso sí, en cuanto la temperatura lo permite no perdona un entrenamiento en la bahía de La Concha: «Esta es nuestra mejor piscina».

Un acompañante especial

Tras 68 años nadando sin interrupción Carlos Santana ha perdido la cuenta de cuántas travesías ha podido nadar a lo largo de su vida «pero seguro que son más de doscientas». De la Getaria – Zarautz guarda grandes recuerdos. «Hay un ambiente espectacular, viene gente de todas partes y ha crecido mucho. Es como la Behobia del mar. Antes se celebraba siempre el 25 de julio y la llegada era al puerto de Zarautz. Además antes de la salida le solíamos cantar a la virgen que hay en el puerto de Getaria como si fuesen Sanfermines». La única vez que lo ha pasado un poco mal fue precisamente la última edición que se celebró, la de 2019: «Los primeros tuvieron buen tiempo pero luego se levantó viento y los de atrás sufrimos. Yo me dije: Carlos, tú, a llegar. Y llegué».

Para esta 50 edición tendrá un acompañante muy especial. Su hijo Carlos nadará junto a él. Sí, ese Carlos que nació justo en aquella primera edición de 1968. «De pequeño ya nadaba -explica Carlos padre- pero lleva 30 años sin hacerlo. Ahora se ha puesto a entrenar un poco para venir conmigo el próximo 24 de julio». No son pocos los que le preguntan hasta cuándo piensa continuar nadando a lo que siempre responde lo mismo: «lo dejaré cuando vea que no puedo hacerlo. Este año espero terminar la Getaria y a ver si hay salud para hacer alguna más.

Un gorro especial para los homenajeados

Carlos Santana recibirá el próximo 24 de julio un galardón especial para conmemorar las 50 ediciones. La organización ha encargado la elaboración de unos gorros especiales en recuerdo a aquellos de tela que se llevaban hace años y que muchos participantes de la travesía recordarán. Además de Santana otras 19 personas serán homenajeadas por haber participado en 25 ediciones o más. De ellas cuatro son mujeres: Eva Ugarte, Arantxa Urbieta, Amaia Arruti y Garbiñe Zulaika y 15 hombres: Jesús Mari Garmendia ‘Xarpas’, Manuel Aranguren, Cristobal Rochas, Ángel Rochas, Pedro Ayestarán, RamónUgarte, Iñigo Ugarte, Igor Urrutxe, Fernando Eizaguirre, Aitor Argarate, Jesus Gorospe, Jose Ignacio Luzuriaga, Alex Zabala, Edorta Badiola, Santi Mariezkurrena y Jose Agustín Esteban.

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Si se hiciera el cálculo de cuántos metros ha nadado Carlos Santana desde que con 14 años hiciera su primera travesía en 1954, a buen seguro saldrían los suficientes como para dar la vuelta al mundo. Este donostiarra de 82 años lleva la friolera de casi siete décadas nadando y participantdo en travesías tanto en nuestro territorio como fuera de él. El próximo 24 de julio será una de 3.300 personas que tomarán la salida en la 50 edición de la Getaria-Zarautz. Muchas de estas personas seguro que han participado alguna otra vez en esta famosa prueba de aguas abiertas pero de todas ellas tan solo Carlos Santana ha tomado la salida y llegado con éxito en todas y cada una de las 49 ediciones anteriores. Estos días entrena con las mismas ganas de siempre. «Estoy ya nadando en La Concha, la salud me ha respetado y me encuentro bien», señala mientras mira a la bahía donde nada siempre que la temperatura del agua lo permite.

Recuerda perfectamente su primera participación en la Getaria-Zarautz. «Como para no hacerlo -explica sonriente-. Era el 25 de julio de 1968 y esa madrugada había nacido mi segundo hijo, Carlos. Estuve unas horas en la habitación del hospital con mi mujer y mi hijo y cuando vi que los dos estaban bien me fui a nadar la travesía. Me habían dicho que se celebraba la primera edición y tenía en mente hacerla. Fui, nadé y volví al hospital. Mi mujer no me puso muy buena cara pero bueno… la hice».

Desde entonces no ha fallado ni una sola vez. De hecho ha nadado la travesía hasta cuando no se ha celebrado. «Hubo un año, en el que la organización decidió suspender la prueba debido a la mala mar. Yo estaba en la salida, en el puerto de Getaria, con mi buen amigo Wenceslao Seco, nos miramos y nos dijimos: ‘¿ahora volver en bus a Zarautz?’ y nos tiramos al agua. Al llegar, una pareja que nos había visto y nos había seguido por todo el paseo nos dijo de todo. Hoy no lo haría. Son cosas que sólo haces cuando eres joven».

Primeras brazadas en la isla

Carlos Santana no sabe de dónde le viene esta afición por nadar. Sus padres se trasladaron de Valladolid después de la guerra y abrieron un negocio pero «mi padre no se bañó en su vida en La Concha». Siempre ha vivido en la Parte Vieja y en su niñez fue de aquellos chavales que pedían a los turistas ‘una perrita al agua’ en el muelle donostiarra. «Con el dinero que sacábamos luego íbamos a comprarnos un helado».

Su primer recuerdo nadando fue en la isla Santa Clara: «tendría unos doce años, había ido con unos amigos e intenté llegar a un bote que había amarrado a unos diez o quince metros. Al volver, la sensación de superación fue tal que a partir de entonces cada día intenté nadar un poco más». Y así hasta hoy.

Arriba, Carlos Santana con las medallas de las dos primeras ediciones de la Getaria – Zarautz. Abajo uno de los muchos textos publicados sobre las hazañas del nadador. Carlos Santana sigue nadando todos los días a sus 82 años. / MICHELENA

Su primera travesía fue en 1954 en el río Urumea. «La salida estaba en el puente de Ur Kirolak y la llegada era en las escuelas francesas. En aquel entonces el agua estaba muy contaminada. Salíamos del agua negros como mineros. Piensa que todas las papeleras que había por la zona echaban de todo al agua. Supongo que tragaríamos agua, pero mira, aquí estamos», afirma orgulloso.

Formó parte del club Amaikak bat que utilizaba como lugar de entrenamiento el puerto donostiarra porque entonces no había ninguna piscina en San Sebastián. «Empezábamos a nadar el 2 mayo. No mucho, unos diez metros, porque a esas alturas del año el agua está todavía muy fría. De pared a pared había 25 metros de distancia y antes había cuatro barcas así que se podía nadar. Ahora eso sería imposible», recuerda mirando las fotos en blanco y negro y los recortes de periódicos que guarda celosamente en una carpeta. Muestra además la medalla que recibió en la primera Getaria-Zarautz celebrada en el 68 y también la de la segunda edición.

Las cosas han cambiado mucho desde entonces. «Al principio nadábamos sin gafas, luego salieron unas de goma en las que entraba agua siempre y después ya llegaron las de silicona. En cuanto a los bañadores, me acuerdo que cuando estaba en el Amaikak bat, el más veterano nos compraba unos que costaban nueve pesetas. Siempre he dicho que la natación es el deporte más barato. Con unas gafas y la bahía tenías suficiente. Ahora han cambiado un poco las cosas».

Cloro por baldes

Carlos Santana es historia viva de la natación en Donostia. Entra en ese selecto club al que pertenecen también Paco Yoldi o Juanjo Igea. En los años sesenta estuvo presente en la inauguración de la primera piscina de agua de cloro que se construyó en la capital guipuzcoana. «Estaba donde están ahora las termas de La Perla. Nadé la prueba de 1.500 metros y la piscina tenía tanto cloro que para cuando llevaba 600 metros, al sacar la cabeza para respirar no veía nada. No se sabía mucho sobre cuánto cloro había que echar y yo creo que lo echaban a baldes». Las anécdotas que narra de aquella época son para enmarcar. «Cuando salí de nadar aquel día había quedado en los relojes de La Concha con mi mujer, que entonces era mi novia, y estaba allí junto a sus dos hermanas, pero yo no era capaz de reconocerlas de lo borrosa que tenía la vista», comenta divertido.

Txaro Tomasena, el orgullo de ser «la más veterana»

Siempre ha sido autodidacta. «No he tenido entrenadores o gente que me haya dicho cómo nadar. Lo he ido haciendo todo como me salía. Y no me ha ido mal», afirma orgullo. Durante el invierno se baña muy a menudo. Tras hacer ejercicio en el Atlético sale al mar pero «nado poco, que el agua está fría. Si quiero nadar en invierno me voy a la piscina. Tengo neopreno pero no me convence». Eso sí, en cuanto la temperatura lo permite no perdona un entrenamiento en la bahía de La Concha: «Esta es nuestra mejor piscina».

Un acompañante especial

Tras 68 años nadando sin interrupción Carlos Santana ha perdido la cuenta de cuántas travesías ha podido nadar a lo largo de su vida «pero seguro que son más de doscientas». De la Getaria – Zarautz guarda grandes recuerdos. «Hay un ambiente espectacular, viene gente de todas partes y ha crecido mucho. Es como la Behobia del mar. Antes se celebraba siempre el 25 de julio y la llegada era al puerto de Zarautz. Además antes de la salida le solíamos cantar a la virgen que hay en el puerto de Getaria como si fuesen Sanfermines». La única vez que lo ha pasado un poco mal fue precisamente la última edición que se celebró, la de 2019: «Los primeros tuvieron buen tiempo pero luego se levantó viento y los de atrás sufrimos. Yo me dije: Carlos, tú, a llegar. Y llegué».

Para esta 50 edición tendrá un acompañante muy especial. Su hijo Carlos nadará junto a él. Sí, ese Carlos que nació justo en aquella primera edición de 1968. «De pequeño ya nadaba -explica Carlos padre- pero lleva 30 años sin hacerlo. Ahora se ha puesto a entrenar un poco para venir conmigo el próximo 24 de julio». No son pocos los que le preguntan hasta cuándo piensa continuar nadando a lo que siempre responde lo mismo: «lo dejaré cuando vea que no puedo hacerlo. Este año espero terminar la Getaria y a ver si hay salud para hacer alguna más.

Un gorro especial para los homenajeados

Carlos Santana recibirá el próximo 24 de julio un galardón especial para conmemorar las 50 ediciones. La organización ha encargado la elaboración de unos gorros especiales en recuerdo a aquellos de tela que se llevaban hace años y que muchos participantes de la travesía recordarán. Además de Santana otras 19 personas serán homenajeadas por haber participado en 25 ediciones o más. De ellas cuatro son mujeres: Eva Ugarte, Arantxa Urbieta, Amaia Arruti y Garbiñe Zulaika y 15 hombres: Jesús Mari Garmendia ‘Xarpas’, Manuel Aranguren, Cristobal Rochas, Ángel Rochas, Pedro Ayestarán, RamónUgarte, Iñigo Ugarte, Igor Urrutxe, Fernando Eizaguirre, Aitor Argarate, Jesus Gorospe, Jose Ignacio Luzuriaga, Alex Zabala, Edorta Badiola, Santi Mariezkurrena y Jose Agustín Esteban.

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Fuegos artificiales, un dueto virtual con John Lennon y un ya legendario coro por parte del público del clásico tema hola jude (1968), fueron algunos de los puntos culminantes del concierto ofrecido anoche por Paul McCartney. Apenas unos días después de haber cumplido 80 años, el ex Beatle celebró la actuación más multitudinaria del Festival de Glastonbury, que este año celebra con algo de retraso su medio siglo, una efeméride pospuesta por la pandemia.

Sobre el escenario, durante cerca de dos horas y media, Paul McCartney interpretó 36 canciones, 21 de ellas parte del repertorio de los Beatles. El recital arrancó con No puedes comprarme amor y abarcó desde sus primeros temas hasta sus últimas grabaciones. Cerca de 100.000 personas asistieron al festival y felicitaron al cantante con una canción de cumpleaños.

Pero uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando el británico invitó a dos personas al escenario: Dave Grohl, el cantante de Foo Fighters, y Bruce Springsteen. Con Grohl, a quien presentó como su amigo de la costa oeste de Estados Unidos, cantó La vi de pie allí y banda en la carrera. Springsteen, su amigo de la costa este, le acompañó con Dias de gloria y Quiero ser tu hombre.

Paul McCartney, uno de los compositores más importantes de la música pop en el siglo XX junto a John Lennon, rindió homenaje a los miembros de los Beatles a lo largo de todo el concierto. Tocó Alguna cosade George Harrison, y Tengo un sentimiento con John Lennon, en un dueto virtual. La actuación se cerró con McCartney, Grohl y Spirngsteen sobre el escenario tocando El findel registro de Abbey Road. El festival de Glastonbury cerrará hoy con una actuación de Diana Ross y el rapero estadounidense Kendrick Lamar.

El apocalipsis de Greta Thunberg y la ‘campaña’ de Zelensky

Greta Thunberg hizo una aparición estelar en Glastonbury, tomando el relevo de Billie Eilish y como «telonera» de las roqueras californianas Haim. Y aunque nadie entendía muy bien qué hacia sobre el escenario y por qué no había sido anunciada, la multitud empezó a corear pronto «¡Justicia climática!».

«Nos estamos acercando al precipicio», proclamó la activista sueca de 19 años, con los folios arrugados y en su habitual tono apocalíptico. «No dejéis que os arrastren una pulgada más hacia el borde del abismo. ¡Ahora mismo es el momento de defender nuestro terreno!».

Greta Tunberg durante su discurso en el festival de GlastonburyGtres en línea

La aparición sorpresa de Thunberg puso la nota crítica y política en la «madre» de todos los festivales, donde irrumpió también el viernes y por videoconferencia el presidente ucraniano Volodimir Zelenski: «¡Glastonbury es la mayor concentración de libertad del mundo!».

«A nosotros en Ucrania también nos gustaría vivir como antes y disfrutar de la libertad y de este maravilloso verano. Pero no podemos porque ha ocurrido algo terrible: Rusia nos ha robado la paz», dijo Zelenski en un vídeo proyectado en una pantalla gigante antes del concierto de la banda de rock The Libertines. «Me dirijo a vosotros para pediros vuestro apoyo, a Glastonbury, el mayor encuentro por la libertad en estos días, y os pido que compartáis este sentimiento con todos aquellos cuya libertad está amenazada», agregó.

Thunberg arremetió de entrada contra los políticos con una nueva línea de ataque: «No solo resulta ya aceptable que los líderes mientan; es casi lo que todos esperamos de ellos».

La activista sueca criticó duramente el renovado impulso de la industria de los combustibles fósiles por la guerra de Ucrania: «Las fuerzas de la avaricia y de la destrucción planetaria son tan poderosas que nuestra lucha por el mundo natural es ya una batalla por evitar la catástrofe».

De Haim y Billie Eilish a Primal Scream y Noel Gallagher

Greta recogió el testigo de Billie Eilish, la debutante más joven en la historia de la Pirámide (20 años), que la noche anterior lanzó su particular alerta ante el cambio climático con Todas las chicas buenas van al infiernola canción en la que Dios y Lucifer se culpan mutuamente del afán autodestructivo de la especie humana.

Con apenas 20 años, la artista (que se estrenó en Glastonbury hace tres ediciones) puso la nota joven y discordante en un escenario que llenó completamente con sus bailes y gritos ante un público entregado: «Regla número uno, no hagáis el idiota. Regla número dos: prohibido hacer juicios. Y regla número tres: »¡a divertirse, perras!”.

Por su lado, la banda haim aprovechó el festival para lanzar su tercer disco, Mujeres en la música pt. tercero. Empezaron con ahora estoy en eso y siguieron con No me salves, mi canción 5, te quiero de vuelta o 3 a. m., antes de retortaerse a sus primeros temas, que triunfaron antes en Reino Unido que en Estados Unidos, razón por la que les expresaron su amor a los británicos.

Las cantantes más jóvenes añadieron el toque de música actual, y cedieron después el testigo a Lorde y Kendrick Lamar. En otro rango de edades llegaron Ziggy Marley, Primal Scream, Noel Gallagher y los High Flying Birds y los veteranos Paul McCartney, Suzanne Vega, Diana Ross, Herbie Hancock).

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Fuegos artificiales, un dueto virtual con John Lennon y un ya legendario coro por parte del público del clásico tema hola jude (1968), fueron algunos de los puntos culminantes del concierto ofrecido anoche por Paul McCartney. Apenas unos días después de haber cumplido 80 años, el ex Beatle celebró la actuación más multitudinaria del Festival de Glastonbury, que este año celebra con algo de retraso su medio siglo, una efeméride pospuesta por la pandemia.

Sobre el escenario, durante cerca de dos horas y media, Paul McCartney interpretó 36 canciones, 21 de ellas parte del repertorio de los Beatles. El recital arrancó con No puedes comprarme amor y abarcó desde sus primeros temas hasta sus últimas grabaciones. Cerca de 100.000 personas asistieron al festival y felicitaron al cantante con una canción de cumpleaños.

Pero uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando el británico invitó a dos personas al escenario: Dave Grohl, el cantante de Foo Fighters, y Bruce Springsteen. Con Grohl, a quien presentó como su amigo de la costa oeste de Estados Unidos, cantó La vi de pie allí y banda en la carrera. Springsteen, su amigo de la costa este, le acompañó con Dias de gloria y Quiero ser tu hombre.

Paul McCartney, uno de los compositores más importantes de la música pop en el siglo XX junto a John Lennon, rindió homenaje a los miembros de los Beatles a lo largo de todo el concierto. Tocó Alguna cosade George Harrison, y Tengo un sentimiento con John Lennon, en un dueto virtual. La actuación se cerró con McCartney, Grohl y Spirngsteen sobre el escenario tocando El findel registro de Abbey Road. El festival de Glastonbury cerrará hoy con una actuación de Diana Ross y el rapero estadounidense Kendrick Lamar.

El apocalipsis de Greta Thunberg y la ‘campaña’ de Zelensky

Greta Thunberg hizo una aparición estelar en Glastonbury, tomando el relevo de Billie Eilish y como «telonera» de las roqueras californianas Haim. Y aunque nadie entendía muy bien qué hacia sobre el escenario y por qué no había sido anunciada, la multitud empezó a corear pronto «¡Justicia climática!».

«Nos estamos acercando al precipicio», proclamó la activista sueca de 19 años, con los folios arrugados y en su habitual tono apocalíptico. «No dejéis que os arrastren una pulgada más hacia el borde del abismo. ¡Ahora mismo es el momento de defender nuestro terreno!».

Greta Tunberg durante su discurso en el festival de GlastonburyGtres en línea

La aparición sorpresa de Thunberg puso la nota crítica y política en la «madre» de todos los festivales, donde irrumpió también el viernes y por videoconferencia el presidente ucraniano Volodimir Zelenski: «¡Glastonbury es la mayor concentración de libertad del mundo!».

«A nosotros en Ucrania también nos gustaría vivir como antes y disfrutar de la libertad y de este maravilloso verano. Pero no podemos porque ha ocurrido algo terrible: Rusia nos ha robado la paz», dijo Zelenski en un vídeo proyectado en una pantalla gigante antes del concierto de la banda de rock The Libertines. «Me dirijo a vosotros para pediros vuestro apoyo, a Glastonbury, el mayor encuentro por la libertad en estos días, y os pido que compartáis este sentimiento con todos aquellos cuya libertad está amenazada», agregó.

Thunberg arremetió de entrada contra los políticos con una nueva línea de ataque: «No solo resulta ya aceptable que los líderes mientan; es casi lo que todos esperamos de ellos».

La activista sueca criticó duramente el renovado impulso de la industria de los combustibles fósiles por la guerra de Ucrania: «Las fuerzas de la avaricia y de la destrucción planetaria son tan poderosas que nuestra lucha por el mundo natural es ya una batalla por evitar la catástrofe».

De Haim y Billie Eilish a Primal Scream y Noel Gallagher

Greta recogió el testigo de Billie Eilish, la debutante más joven en la historia de la Pirámide (20 años), que la noche anterior lanzó su particular alerta ante el cambio climático con Todas las chicas buenas van al infiernola canción en la que Dios y Lucifer se culpan mutuamente del afán autodestructivo de la especie humana.

Con apenas 20 años, la artista (que se estrenó en Glastonbury hace tres ediciones) puso la nota joven y discordante en un escenario que llenó completamente con sus bailes y gritos ante un público entregado: «Regla número uno, no hagáis el idiota. Regla número dos: prohibido hacer juicios. Y regla número tres: »¡a divertirse, perras!”.

Por su lado, la banda haim aprovechó el festival para lanzar su tercer disco, Mujeres en la música pt. tercero. Empezaron con ahora estoy en eso y siguieron con No me salves, mi canción 5, te quiero de vuelta o 3 a. m., antes de retortaerse a sus primeros temas, que triunfaron antes en Reino Unido que en Estados Unidos, razón por la que les expresaron su amor a los británicos.

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Por estos días, el nombre de Cecilia Pantoja, la Incomparablese ha vuelto a activar, pese a que ella ha limitado sus actividades en público. Recientemente, su nombre ha vuelto a ser levantado para el el Premio Nacional de Artes Musicalesuno de los dos que se entregan en esta temporada junto al de Literatura. Además de la cantante, también postula el maestro Valentín Trujillo.

La iniciativa, levantada por el colectivo La Matria Fest, replica una campaña que hace dos años logró reunir más de 11.000 firmas de apoyo, las que no bastaron para darle el reconocimiento, que en esa ocasión recayó en la soprano y académica Miryam Singer. Este año también se ha abierto una iniciativa para reunir apoyos (puedes hacerlo acá hasta el 30 de junio) la que también ha generado interacciones en las redes sociales.

“Para nosotras es una alegría poder levantar esta campaña como un reconocimiento en sí misma, sabemos lo bien que le hace a Cecilia sentir el amor de su público. Sin embargo nos ilusiona mucho la idea de que el jurado de este año comparta nuestra apreciación por la obra musical de nuestra ídola”, señaló en un comunicado la cantautora Mariel Mariel, quien además es cofundadora del proyecto La Matria.

Desde el entorno de la artista señalaron a Culto, que ella se encuentra motivada y feliz por la nominación y el impulso de La Matria, pese a estar en carrera junto a Valentín Trujillocon quien son cercanos e incluso han trabajado en varios momentos de su carrera. Por ejemplo, en su rol de arreglador, el maestro fue parte fundamental en los primeros trabajos de la artista en el sello Odeón.

Por estos días se ultiman detalles en el trabajo de Bravura Plateada, Cecilia La Incomparable. La serie que retrata la carrera de la artista, con las interpretaciones de Paly García y Daniela Benitez, quienes la encarnan en diferentes momentos de su vida, algo así como lo hace la biopic amor y misericordia (2014), para el caso de Brian Wilson.

La ficción está dirigida por Vane Miller -el alias artístico de la actriz Vanessa Miller-. Se trata de un proyecto que ha ido avanzando desde hace algunos años, no sin dificultades, pero que ya logró sortear algunos escollos. En 2021 fue una de las iniciativas que consiguió hacerse con apoyo de los Fondos del CNTV. Desde entonces, se han sumado aliados.

“Hemos avanzado con mucho compromiso de todos los involucrados, con ayuda del Museo de la Moda que nos ha sumado capital y apoyo, cosa que agradezco desde el corazón. Entidades como ellos apoyando el proyecto hacen una diferencia enorme. También y fundamental es para nosotros el aporte del gobierno regional del Biobío gracias al cual podremos rodar en Tomé, tierra natal de Cecilia”, detalla Miller en charla con Culto.

Miller detalla que el rodaje de la serie arrancará en septiembre de este año. “Siento que las voluntades convergen en el profundo afán de rescatar patrimonialmente a Cecilia como precursora de la performance femenina en Chile pero también como arquetipo globalizador -añade-. Otra cosa importante es el compromiso y la fuerza de nuestras protagonistas, Paly García y Daniela Benitez, que son piezas fundamentales para nuestra narrativa”.

La serie también reunirá colaboraciones de otros artistas. “Mon Laferte grabará a dueto una canción inédita de Cecilia que será el clip principal del capítulo 1, y Fran Valenzuela un cover de uno de los temas del repertorio de La Incomparable para el capítulo 2. Además, el productor Humberto Gatica hará un nuevo arreglo de otro de los temas musicales -detalla Miller-. Estas tres colaboraciones son piezas que para nosotros representan tres tesoros, que se han hecho eco del enorme rescate patrimonial que estamos comprometidos en lograr. La enorme entrega de la Cecilia abriendo su historia y el esfuerzo de todos lo que estamos llevando adelante esta producción con recursos muy acotados pero con toda la fuerza y la creatividad de la que somos capaces. Encontrar ayuda en el camino hace la diferencia”.

Asimismo, la directora señaló que ha visto otras producciones recientes del género biopic, como las series dedicadas a Luis Miguel, y la de Rapahel, actualmente en pantalla por TVN. “He visto las series y también otras referencias que me interesan, como Piaf, Hedwig y la pulgada enojada, Todo ese jazz, que son referentes más clásicos. Cuando empecé con este proyecto hace más de 10 años las biopic todavía estaban sin aparecer en las pantallas y por lo mismo tomó tanto tiempo convencer y conseguir apoyo”.

Respecto a la posible llegada de la serie hacia alguna plataforma del streaming, Miller es cauta. “Me hago cargo de que esa gestión prefiero se haga a través de agentes con llegada directa. Por ahora mi compromiso es ser fiel a la narrativa, generar un lenguaje acorde y trabajar con una fotografía propositiva. Quisiera que esa venta la hagan expertos en ese tipo de gestiones”.

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Por estos días, el nombre de Cecilia Pantoja, la Incomparablese ha vuelto a activar, pese a que ella ha limitado sus actividades en público. Recientemente, su nombre ha vuelto a ser levantado para el el Premio Nacional de Artes Musicalesuno de los dos que se entregan en esta temporada junto al de Literatura. Además de la cantante, también postula el maestro Valentín Trujillo.

La iniciativa, levantada por el colectivo La Matria Fest, replica una campaña que hace dos años logró reunir más de 11.000 firmas de apoyo, las que no bastaron para darle el reconocimiento, que en esa ocasión recayó en la soprano y académica Miryam Singer. Este año también se ha abierto una iniciativa para reunir apoyos (puedes hacerlo acá hasta el 30 de junio) la que también ha generado interacciones en las redes sociales.

“Para nosotras es una alegría poder levantar esta campaña como un reconocimiento en sí misma, sabemos lo bien que le hace a Cecilia sentir el amor de su público. Sin embargo nos ilusiona mucho la idea de que el jurado de este año comparta nuestra apreciación por la obra musical de nuestra ídola”, señaló en un comunicado la cantautora Mariel Mariel, quien además es cofundadora del proyecto La Matria.

Desde el entorno de la artista señalaron a Culto, que ella se encuentra motivada y feliz por la nominación y el impulso de La Matria, pese a estar en carrera junto a Valentín Trujillocon quien son cercanos e incluso han trabajado en varios momentos de su carrera. Por ejemplo, en su rol de arreglador, el maestro fue parte fundamental en los primeros trabajos de la artista en el sello Odeón.

Por estos días se ultiman detalles en el trabajo de Bravura Plateada, Cecilia La Incomparable. La serie que retrata la carrera de la artista, con las interpretaciones de Paly García y Daniela Benitez, quienes la encarnan en diferentes momentos de su vida, algo así como lo hace la biopic amor y misericordia (2014), para el caso de Brian Wilson.

La ficción está dirigida por Vane Miller -el alias artístico de la actriz Vanessa Miller-. Se trata de un proyecto que ha ido avanzando desde hace algunos años, no sin dificultades, pero que ya logró sortear algunos escollos. En 2021 fue una de las iniciativas que consiguió hacerse con apoyo de los Fondos del CNTV. Desde entonces, se han sumado aliados.

“Hemos avanzado con mucho compromiso de todos los involucrados, con ayuda del Museo de la Moda que nos ha sumado capital y apoyo, cosa que agradezco desde el corazón. Entidades como ellos apoyando el proyecto hacen una diferencia enorme. También y fundamental es para nosotros el aporte del gobierno regional del Biobío gracias al cual podremos rodar en Tomé, tierra natal de Cecilia”, detalla Miller en charla con Culto.

Miller detalla que el rodaje de la serie arrancará en septiembre de este año. “Siento que las voluntades convergen en el profundo afán de rescatar patrimonialmente a Cecilia como precursora de la performance femenina en Chile pero también como arquetipo globalizador -añade-. Otra cosa importante es el compromiso y la fuerza de nuestras protagonistas, Paly García y Daniela Benitez, que son piezas fundamentales para nuestra narrativa”.

La serie también reunirá colaboraciones de otros artistas. “Mon Laferte grabará a dueto una canción inédita de Cecilia que será el clip principal del capítulo 1, y Fran Valenzuela un cover de uno de los temas del repertorio de La Incomparable para el capítulo 2. Además, el productor Humberto Gatica hará un nuevo arreglo de otro de los temas musicales -detalla Miller-. Estas tres colaboraciones son piezas que para nosotros representan tres tesoros, que se han hecho eco del enorme rescate patrimonial que estamos comprometidos en lograr. La enorme entrega de la Cecilia abriendo su historia y el esfuerzo de todos lo que estamos llevando adelante esta producción con recursos muy acotados pero con toda la fuerza y la creatividad de la que somos capaces. Encontrar ayuda en el camino hace la diferencia”.

Asimismo, la directora señaló que ha visto otras producciones recientes del género biopic, como las series dedicadas a Luis Miguel, y la de Rapahel, actualmente en pantalla por TVN. “He visto las series y también otras referencias que me interesan, como Piaf, Hedwig y la pulgada enojada, Todo ese jazz, que son referentes más clásicos. Cuando empecé con este proyecto hace más de 10 años las biopic todavía estaban sin aparecer en las pantallas y por lo mismo tomó tanto tiempo convencer y conseguir apoyo”.

Respecto a la posible llegada de la serie hacia alguna plataforma del streaming, Miller es cauta. “Me hago cargo de que esa gestión prefiero se haga a través de agentes con llegada directa. Por ahora mi compromiso es ser fiel a la narrativa, generar un lenguaje acorde y trabajar con una fotografía propositiva. Quisiera que esa venta la hagan expertos en ese tipo de gestiones”.

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Solo para comenzar, este espectáculo es increíble: Y : punto. La calidad es una caja de resonancia perfecta. Para ser muy claros, el film  no tiene el mismo programa Rainbow que Island Records lanzó en el álbum de lujo Exodus

Bob Marley actuó en el Rainbow Theatre desde el 1 de junio de 1977 hasta el 4 de junio de 1977un total de cuatro actuaciones   Si eres fanático de Bob Marley o amante de la música reggae, necesitas ver este histórico concierto en el Rainbow.

El final del show  termina con Exodus una de las canciones favoritas de Bob Marley,. La verssión en directo  muestra el verdadero poder de la banda Wailers.

CANCIONES.-

* Quemando y saqueando
* Jungla de concreto
* Disparé al sheriff
* Ellos Barriga Llena (Pero Tenemos Hambre)
* Rebel Music (barricada de las 3 en punto)
* Guerra
* No más problemas
* Sin mujer no hay llanto
* Vibración positiva
* Levántate, ponte de pié
*Éxodo

BANDA.-
* Bob Marley – Voz y guitarra rítmica
* Aston Barrett – Bajo
* Carlton Barrett – Batería
* Junior Marvin – Guitarra principal
* Tyrone Downie – Teclados
* Alvin Patterson – Percusión
* Los I Threes – Coros

cerca

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Solo para comenzar, este espectáculo es increíble: Y : punto. La calidad es una caja de resonancia perfecta. Para ser muy claros, el film  no tiene el mismo programa Rainbow que Island Records lanzó en el álbum de lujo Exodus

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El final del show  termina con Exodus una de las canciones favoritas de Bob Marley,. La verssión en directo  muestra el verdadero poder de la banda Wailers.

CANCIONES.-

* Quemando y saqueando
* Jungla de concreto
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Los biopics musicales son cada vez más habituales, y por suerte tenemos a gente como Baz Luhrmann luchando para que sean algo más que la enésima producción hecha con plantilla para lucimiento de la estrella de turno o masajeo del músico homenajeado. Su ‘Elvis’ tiene algunos elementos típicos, pero es un ejercicio fastuoso que trata de insuflar vida a los rincones comunes.

Como poco, su retrato del rey del rock se aleja de las aburridas y poco imaginativas propuestas recientes -ejem, ‘Bohemian Rhapsody’-. Eso nos ha despertado el gusanillo para intentar indagar en las diferentes plataformas de streaming y rescatar más biopics que prueben algo distinto. Estas tres películas ofrecen algo más que la típica historia de ascenso y caída limpiada de aspectos polémicos.

‘Los últimos días’ (‘Last Days’, 2005)

Director: Gus Van Sant. Departamento: Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento, Scott Patrick Green, Kim Gordon.

Es extraño que a Hollywood no se le haya despertado la bombilla y hacer el mismo biopic musical con Kurt Cobain, pero no dudéis de que van a intentarlo en algún momento. Y probablemente no harán nada tan llamativo e interesante como este experimento de Gus Van Santtécnicamente inspirado en sus últimos días de vida pero alegando que este personaje interpretado por Michael Pitt es ficticio.

Las 31 mejores películas sobre la industria de la música

No obstante, las similitudes son demasiado poco sutiles para que no quede claro lo que está haciendo. Y consigue capturar algo más abstracto y complejo sobre el músico atormentado desde un enfoque experimental, más interesado en observar que en relatar.

Ver en HBO Max | La crítica en Espinof

‘No estoy allí’ (2007)

No estoy allí 2007 Cate Blanchett

Director: Todd Haynes. Departamento: Cate Blanchett, Heath Ledger, Christian Bale, Richard Gere, Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin.

Nadie debería atreverse a contar la vida de Bob Dylan, porque esta es demasiado elusiva y compleja para amoldarse a una historia convencional. Martin Scorsese se intentó aproximar con dos documentales, y estos asumían que había más mentira y humo que otra cosa en su vida.

Los 11 documentales de rock’n’roll más míticos de la historia

Por eso Todd Haynes recurrió a la singular idea de no contarla con un personaje, sino con seis diferentescon seis actores distintos, cada uno reflejando un periodo diferente de su carrera. Y consigue acercarse bastante a la figura que quiere estudiar, dejando un fascinante ejercicio fílmico en el proceso.

Ver en Filmin | La crítica en Espinof

Leto (2018)

Leto 2018

Director: Kirill Serebrennikov. Departamento: Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roman Bilyk, Anton Adasinsky, Liya Akhedzhakova.

Más que intentar seguir la historia de Viktor Tsoï, el brillante rockero soviético, a Kirill Serebrennikov parece interesarle más hacer un retrato de la contracultura que se asemeje lo más posible a un lugar feliz. Rodada con mucha energía y fuerza vital, siendo tan jovial como melancólica, consigue un ejercicio fastuoso y estimulante, dinamizado con secuencias brillantes y mucha de la música que realmente importa. Todo un triunfo.

Ver en Filmin | La crítica en Espinof

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Como poco, su retrato del rey del rock se aleja de las aburridas y poco imaginativas propuestas recientes -ejem, ‘Bohemian Rhapsody’-. Eso nos ha despertado el gusanillo para intentar indagar en las diferentes plataformas de streaming y rescatar más biopics que prueben algo distinto. Estas tres películas ofrecen algo más que la típica historia de ascenso y caída limpiada de aspectos polémicos.

‘Los últimos días’ (‘Last Days’, 2005)

Director: Gus Van Sant. Departamento: Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento, Scott Patrick Green, Kim Gordon.

Es extraño que a Hollywood no se le haya despertado la bombilla y hacer el mismo biopic musical con Kurt Cobain, pero no dudéis de que van a intentarlo en algún momento. Y probablemente no harán nada tan llamativo e interesante como este experimento de Gus Van Santtécnicamente inspirado en sus últimos días de vida pero alegando que este personaje interpretado por Michael Pitt es ficticio.

Las 31 mejores películas sobre la industria de la música

No obstante, las similitudes son demasiado poco sutiles para que no quede claro lo que está haciendo. Y consigue capturar algo más abstracto y complejo sobre el músico atormentado desde un enfoque experimental, más interesado en observar que en relatar.

Ver en HBO Max | La crítica en Espinof

‘No estoy allí’ (2007)

No estoy allí 2007 Cate Blanchett

Director: Todd Haynes. Departamento: Cate Blanchett, Heath Ledger, Christian Bale, Richard Gere, Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin.

Nadie debería atreverse a contar la vida de Bob Dylan, porque esta es demasiado elusiva y compleja para amoldarse a una historia convencional. Martin Scorsese se intentó aproximar con dos documentales, y estos asumían que había más mentira y humo que otra cosa en su vida.

Los 11 documentales de rock’n’roll más míticos de la historia

Por eso Todd Haynes recurrió a la singular idea de no contarla con un personaje, sino con seis diferentescon seis actores distintos, cada uno reflejando un periodo diferente de su carrera. Y consigue acercarse bastante a la figura que quiere estudiar, dejando un fascinante ejercicio fílmico en el proceso.

Ver en Filmin | La crítica en Espinof

Leto (2018)

Leto 2018

Director: Kirill Serebrennikov. Departamento: Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roman Bilyk, Anton Adasinsky, Liya Akhedzhakova.

Más que intentar seguir la historia de Viktor Tsoï, el brillante rockero soviético, a Kirill Serebrennikov parece interesarle más hacer un retrato de la contracultura que se asemeje lo más posible a un lugar feliz. Rodada con mucha energía y fuerza vital, siendo tan jovial como melancólica, consigue un ejercicio fastuoso y estimulante, dinamizado con secuencias brillantes y mucha de la música que realmente importa. Todo un triunfo.

Ver en Filmin | La crítica en Espinof

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Desde sus inicios, el Fárdelej tiene la costumbre de transformar paisajes habituales para los arnedanos en escenarios para un gran encuentro musical. Lo hizo primero cuando su sede fue el pabellón multiusos Arnedo Arena, que quedaba irreconocible para poder disfrutar en un ambiente acogedor de grandes conciertos. Y lo hace este fin de semana con un buen tramo del Paseo Constitución, el eje de la ciudad del calzado, por el que ya no transitan ni vehículos ni viandantes en sus distintos quehaceres.

El paseo entre dos edificios emblemáticos de la ciudad del calzado, entre el Teatro Cervantes y el Nuevo Cinema, se ha convertido durante este fin de semana en un recinto festivalero. Barras, varias carpas, señalización propia de una cita musical… Y, por supuesto, un escenario.

  • De mañana
    Visita al castillo y a las cuevas de los Cien Pilares a las 10 y a Bodegas Ontañón a las 11. Concierto de La Orquestina Anarcoyeyé a las 12.30 en Puerta Munillo, mientras se sirve el ‘almuerzo a la riojana’. Despúes, ambiente con el carro móvil con Ipu Dj por las calles de la ciudad.

  • De tarde
    En el escenario principal, el pinchadiscos arnedano César Gallard a las 17.43 y a las 20.15 horas la charanga Artistas del Gremio, ambas con entrada libre.

  • De noche
    En el escenario principal, con entrada o abono, concierto de Los Zigarros y sesión musical con David Van Bylen.

A él se subieron cuando comenzaba a caer la tarde ayer de The Gulps, la banda londinense formada por dos jóvenes calagurritanos, Javier Sola a la voz, con el alias de Harry All, y Juan Carlos Ruiz, a la guitarra como Charlie Green, banda con acento multicultural junto al bajista francés Simon Mouchard, el guitarrista italiano Francesco Buffone y el batería Libanés Raoul Khayat.

The Gulps exhibió su coctelera de sonidos con acento británico con sus temas propios y una versión de Blondie

Con ellos comenzaba el noveno Fárdelej Festival Rioja Live, que regresa a sus fechas iniciales de finales de junio y celebra toda esta edición al aire libre.

El Fárdelej apostaba por unos The Gulps que han sido aupados por la prensa, tanto generalista como especializada, por haber sido fichados para el sello It’s Creation Baby, tras el que está Alam MacGee, quien fuera descubrir de Oasis. Con esa aureola y esas expectativas, saltaban al escenario tras solventar algunos problemas con el sonido. Lo hacían con ‘Stuck in the city’, que viaja al punk clásico de sabor británico 70’s. Haciendo honor a su multi procedencia física, también mostraron una coctelera musical en varios terrenos, desde la psicodelia y el pop de su sencillo ‘King of the disco’, al puro rock n’ roll con melodías pop de ‘The king’s house’ o al «sucio rock n’ roll», como se describieron, en la despedida con ‘Into the wild’. Antes, siguieron el rollo british versionando a Blondie e invitaron al arnedano Gon Eme a recordar a su antigua banda, Blue Moon, con ‘We love the nights’.

Tras ellos, a la hora de cerrar esta edición, subían al escenario los toledanos Veintiuno, apuntados como uno de los grupos revelación y emergentes del pop nacional. La sesión de Óscar Mina invitaría a bailar pasada la medianoche.

Intensa agenda para hoy

El Fárdelej despertará hoy a su segunda jornada con intensa agenda desde la mañana. En su parte Vida, invita a visitar el castillo y a las cuevas de los Cien Pilares a las 10 o a Bodegas Ontañón a las 11, a degustar el almuerzo a la riojana desde las 12, con elaboración de fardelejos en la Puerta Munillo. A la par, unos ya habituales del Fárdelej, la Orquestina Anarcoyeyé, alborotarán el mediodía. Los locales Ipu y César Gallard pondrán ambiente musical al mediodía y a la media tarde, para dejar la fiesta preparada a la charanga Artistas del Gremio a las 20.30 y al rock n’ roll de Los Zigarros desde las 23 horas. La sesión de David Van Bylen estrujará las últimas fuerzas de este Fárdelej 2022.

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Desde sus inicios, el Fárdelej tiene la costumbre de transformar paisajes habituales para los arnedanos en escenarios para un gran encuentro musical. Lo hizo primero cuando su sede fue el pabellón multiusos Arnedo Arena, que quedaba irreconocible para poder disfrutar en un ambiente acogedor de grandes conciertos. Y lo hace este fin de semana con un buen tramo del Paseo Constitución, el eje de la ciudad del calzado, por el que ya no transitan ni vehículos ni viandantes en sus distintos quehaceres.

El paseo entre dos edificios emblemáticos de la ciudad del calzado, entre el Teatro Cervantes y el Nuevo Cinema, se ha convertido durante este fin de semana en un recinto festivalero. Barras, varias carpas, señalización propia de una cita musical… Y, por supuesto, un escenario.

  • De mañana
    Visita al castillo y a las cuevas de los Cien Pilares a las 10 y a Bodegas Ontañón a las 11. Concierto de La Orquestina Anarcoyeyé a las 12.30 en Puerta Munillo, mientras se sirve el ‘almuerzo a la riojana’. Despúes, ambiente con el carro móvil con Ipu Dj por las calles de la ciudad.

  • De tarde
    En el escenario principal, el pinchadiscos arnedano César Gallard a las 17.43 y a las 20.15 horas la charanga Artistas del Gremio, ambas con entrada libre.

  • De noche
    En el escenario principal, con entrada o abono, concierto de Los Zigarros y sesión musical con David Van Bylen.

A él se subieron cuando comenzaba a caer la tarde ayer de The Gulps, la banda londinense formada por dos jóvenes calagurritanos, Javier Sola a la voz, con el alias de Harry All, y Juan Carlos Ruiz, a la guitarra como Charlie Green, banda con acento multicultural junto al bajista francés Simon Mouchard, el guitarrista italiano Francesco Buffone y el batería Libanés Raoul Khayat.

The Gulps exhibió su coctelera de sonidos con acento británico con sus temas propios y una versión de Blondie

Con ellos comenzaba el noveno Fárdelej Festival Rioja Live, que regresa a sus fechas iniciales de finales de junio y celebra toda esta edición al aire libre.

El Fárdelej apostaba por unos The Gulps que han sido aupados por la prensa, tanto generalista como especializada, por haber sido fichados para el sello It’s Creation Baby, tras el que está Alam MacGee, quien fuera descubrir de Oasis. Con esa aureola y esas expectativas, saltaban al escenario tras solventar algunos problemas con el sonido. Lo hacían con ‘Stuck in the city’, que viaja al punk clásico de sabor británico 70’s. Haciendo honor a su multi procedencia física, también mostraron una coctelera musical en varios terrenos, desde la psicodelia y el pop de su sencillo ‘King of the disco’, al puro rock n’ roll con melodías pop de ‘The king’s house’ o al «sucio rock n’ roll», como se describieron, en la despedida con ‘Into the wild’. Antes, siguieron el rollo british versionando a Blondie e invitaron al arnedano Gon Eme a recordar a su antigua banda, Blue Moon, con ‘We love the nights’.

Tras ellos, a la hora de cerrar esta edición, subían al escenario los toledanos Veintiuno, apuntados como uno de los grupos revelación y emergentes del pop nacional. La sesión de Óscar Mina invitaría a bailar pasada la medianoche.

Intensa agenda para hoy

El Fárdelej despertará hoy a su segunda jornada con intensa agenda desde la mañana. En su parte Vida, invita a visitar el castillo y a las cuevas de los Cien Pilares a las 10 o a Bodegas Ontañón a las 11, a degustar el almuerzo a la riojana desde las 12, con elaboración de fardelejos en la Puerta Munillo. A la par, unos ya habituales del Fárdelej, la Orquestina Anarcoyeyé, alborotarán el mediodía. Los locales Ipu y César Gallard pondrán ambiente musical al mediodía y a la media tarde, para dejar la fiesta preparada a la charanga Artistas del Gremio a las 20.30 y al rock n’ roll de Los Zigarros desde las 23 horas. La sesión de David Van Bylen estrujará las últimas fuerzas de este Fárdelej 2022.

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30 de abril, Día Mundial del Jazz.

Cada día del año se celebra “El día de”…; el pasado 30 de abril se celebró el “Día Mundial del Jazz”, auspiciado por la UNESCO desde el año 2011.

Corría el año 1981 cuando la boda de una amiga me llevó a SEVILLA; fue aquí cuando descubrí que iba a tener lugar el “Segundo Festival Internacional de Jazz”. Desde este año no perdí ni una sola ocasión para asistir a este “Festival” que me llevó a otras ciudades en los siguientes años, como GRANADA, MÁLAGA O CÁDIZ. A mí el Jazz ya me gustaba pero mi visita a diferentes ediciones me sirvieron para acrecentar mi afición por la MÚSICA NEGRA.

Dicen que el JAZZ es “música para intelectuales”; lo que yo si diría es que ayuda mucho a la creatividad e imaginación y también muy mucho a potenciar la sensibilidad. Lo mismo que las “voces negras” tanto de hombres como de mujeres suelen ser las mejores – bajo mi punto de vista – los músicos tanto masculinos como femeninos de JAZZ suelen ser de raza negra y así han pasado a la HISTORIA DE LA MÚSICA.

Se puede decir que el JAZZ surgió en NUEVA ORLEANS (LOUSIANA, América del Norte) en el Siglo XIX con la llegada de africanos de África occidental, de criollos y mestizos, trayendo por supuesto los bailes africanos que influyeron en la formación y desarrollo de la MÚSICA NEGRA. Y es en esta zona donde proliferaron cantantes y músicos de todo tipo. Muchos cantantes conocidos vienen de allá y han pasado a la historia por ser harto conocidos. Tenemos al armonicista y cantante CAREY BELL que fue una delicia haberlo visto actuar y haberlo conocido. A un grupo de alumnos en el Colegio donde yo daba clases en Algeciras, los llevé al “Teatro Florida” y tuvimos la oportunidad de disfrutar con su actuación. CAREY BELL se bajó del escenario y se situó al lado de mis alumnos y yo y nos dedicó un “Blues”. Fue estupendo el ratito que estuvo con nosotros. Después lo visitamos en el camerino.

Yo, que he viajado a NUEVA ORLEANS, puedo decir que es allí donde se originó el JAZZ. Es una ciudad enteramente Jazzística y allí por donde caminas se escucha MÚSICA por todas partes. La famosa BOURBON STREET es quizás la más activa. Te ves a los músicos actuando en plena calle y hasta te siguen para que los acompañes en sus canciones; como aquella cantante negra que micrófono en mano me siguió para que cantara con ella; mientras me tomaba un café en un club, un chico negro de cerca de 2 metros se colocó al lado mía y se puso a tocar la armónica. También tuve oportunidad de asistir a la actuación de una “Big Band” en el famoso club “The Preservation Hall”. Fue una tarde maravillosa con tanta MÚSICA Y más el ver chicos de color con el torso desnudo, bailando en plena calle el “Claqué”.

Imprescindible hacer una travesía en un barco de vapor por el MISSISSIPPI y así disfrutaremos en directo de la actuación de un grupo de JAZZ, tocando también BLUES. Mi paseo fue estupendo y divertido.

Varios cantantes y músicos conocidos he podido ver a lo largo de los años. En CEUTA hemos celebrado el pasado mes de noviembre el 27º Festival de Jazz. Desde el año 1995 se está celebrando este Festival gracias a las gestiones llevadas a cabo por la “Asociación Cultural La Coctelera”. Desde que en este año tuviera lugar la primera edición, no he dejado de acudir a mi cita con la MÚSICA NEGRA. Hemos tenido la oportunidad de contar con músicos como JAVIER RUIBAL (cantante y guitarrista), TITO ALCEDO y ANTONIO TOLEDO (guitarristas), CHANO DOMÍNGUEZ (pianista de JAZZ-FLAMENCO), XIMO TEBAR (guitarrista), RICARDO BELDA (teclado), RAMÓN CARDÓ (saxofón y Big Band), BENNY GOLSOM (saxofón), TRES PARTES DE LO MISMO, ESTHER ANDÚJAR (cantante), RICHARD BONNA (cantante afroamericano), LOU BENNET (teclados), llamado durante un tiempo “El Rey del Blues”, ANDREA MOTIS (cantante, saxofonista y trompetista), EL CUARTETO MAGNOLIA con ritmo de SWING, XANTONÉ BLACQ (cantante de JAZZ, SOUL y FUNK)…

Tuve la oportunidad de presentar el “Festival de Jazz” de Ceuta en varias ocasiones lo que me permitió conocer a grandes estrellas Jazzísticas y compartir un rato con ellas.

En los festivales de SEVILLA, GRANADA, CÁDIZ o MÁLAGA también tuve ocasión de asistir a actuaciones como el gran MILES DAVIS (trompetista), LESTER BOWIE (trompetista), GERRY MULLIGAN (batería), NINA SIMONE (una de las mejores cantantes de JAZZ), ABDU SALIM (saxofonista), CHICK COREA (teclados), OSCAR PETERSON (tremendo pianista), CARMEN McRAE (fabulosa cantante), MARTIRIO (cantante de FLAMENCO-JAZZ), JORGE PARDO (flautista)… A RHONDA ROSS la vi actuar en Nueva York en el “Iridium Club” así como nuevamente a RICHAR BONNA que me recordó su paso por Ceuta; también vi actuar a HANK JONES en el “Lincoln Center”. A MICHEL PETRUCCIANI lo pude conocer personalmente y darle las gracias por su actuación (piano). Sufría de la enfermedad de los huesos de cristal pero esto no le impedía actuar con total majestuosidad. Falleció al poco tiempo a los 36 años. A B.B. KING llamado durante un tiempo “El Rey del Blues” lo vi en GRANADA en la Plaza de Toros. Impresionante verlo actuar, un verdadero genio de la guitarra que ha actuado algunas veces junto a RAIMUNDO AMADOR (guitarra). En los festivales de San Sebastián y Vitoria. San Sebastián, Vitoria, Madrid, Valencia, Barcelona, Tarrasa, Cazorla, son lugares donde la MÚSICA NEGRA no falta en sus múltiples festivales. Vi a BEBO VALDÉS (pianista cubano) junto a DIEGO “EL CIGALA” con su maravillosa interpretación de “Lágrimas negras”, en ALGECIRAS. Genio instrumental. También vimos a RAY BROWN (contrabajista) y ex de ELLA FITZGERALD.

En Algeciras, en el “BLUSTER CLUB” se celebró el 6º Aniversario del mismo con la actuación en directo de ANTONIO MESA CUARTET. Asistió JAVIER DOMÍNGUEZ, director y presentador del programa “El Boulevard del JAZZ” en Canal Sur Radio Málaga. Tuve unas palabras sobre el programa y sobre el BLUSTER, ambos en su sexto aniversario. Hubo una cantante de Jazz española, NURIA FELIÚ a la cual pudimos escuchar bastante en la década de los 70. Voz prodigiosa. Y una cantante granadina, CELIA MUR, excelente y prodigiosa voz famosa por sus “scats” y con disco en el mercado. Tengo que recordar a dos miembros del antiguo grupo “OLEO” que actuaran junto a dos compañeros más en Ceuta hace unos años. Actualmente siguen actuando, uno es FRANCIS POSÉ (contrabajista) y el otro JAVIER DENIS (saxofonista) que antaño actuaran con AMADOR (batería) y PACO (bajo).

Hay dos maravillosas películas de JAZZ, “Round Midnight” (alrededor de la medianoche) protagonizada por el gran saxofonista norteamericano DEXTER GORDON y ganadora de un Oscar en 1986. Para cinéfilos auténticos. Música maravillosa. “Locos por el JAZZ” es otra entrañable película protagonizada por el actor y músico JEFF GOLDBLUM y FOREST WHITAKER también digna de ser vista por su trasmisión de valores y canto a la amistad.

El GOSPEL surgió antes que el BLUES y el JAZZ, en el Siglo XVIII. Ha tenido sus buenos representantes, como la divina MAHALIA JACKSON, WITHNEY HOUSTON, SARAH VAUGHAN, ELLA FITZGERALD y otros muchos grupos de GOSPEL como el “London Community Gospel Choir”, que tuvimos la oportunidad de disfrutar en el Teatro Revellín. Todo el que pueda debe asistir a un concierto de MÚSICA GOSPEL en Harlem en cualquier Iglesia Adventista. Es una delicia asistir. Hay dos películas representativas de este género musical: “La mujer del predicador” con WITHNEY HOUSTON y “Sister Act” con WOOPI GOLDBERG.

El Trío de ISMAEL ALVINA actuó en la Biblioteca Pública de Ceuta con lo que el día 30 de abril no pasó sin pena ni gloria. Disfrutamos mucho con el evento musical, mezcla JAZZ-FLAMENCO con guitarra, batería y piano.

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Dicen que el JAZZ es “música para intelectuales”; lo que yo si diría es que ayuda mucho a la creatividad e imaginación y también muy mucho a potenciar la sensibilidad. Lo mismo que las “voces negras” tanto de hombres como de mujeres suelen ser las mejores – bajo mi punto de vista – los músicos tanto masculinos como femeninos de JAZZ suelen ser de raza negra y así han pasado a la HISTORIA DE LA MÚSICA.

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Yo, que he viajado a NUEVA ORLEANS, puedo decir que es allí donde se originó el JAZZ. Es una ciudad enteramente Jazzística y allí por donde caminas se escucha MÚSICA por todas partes. La famosa BOURBON STREET es quizás la más activa. Te ves a los músicos actuando en plena calle y hasta te siguen para que los acompañes en sus canciones; como aquella cantante negra que micrófono en mano me siguió para que cantara con ella; mientras me tomaba un café en un club, un chico negro de cerca de 2 metros se colocó al lado mía y se puso a tocar la armónica. También tuve oportunidad de asistir a la actuación de una “Big Band” en el famoso club “The Preservation Hall”. Fue una tarde maravillosa con tanta MÚSICA Y más el ver chicos de color con el torso desnudo, bailando en plena calle el “Claqué”.

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Varios cantantes y músicos conocidos he podido ver a lo largo de los años. En CEUTA hemos celebrado el pasado mes de noviembre el 27º Festival de Jazz. Desde el año 1995 se está celebrando este Festival gracias a las gestiones llevadas a cabo por la “Asociación Cultural La Coctelera”. Desde que en este año tuviera lugar la primera edición, no he dejado de acudir a mi cita con la MÚSICA NEGRA. Hemos tenido la oportunidad de contar con músicos como JAVIER RUIBAL (cantante y guitarrista), TITO ALCEDO y ANTONIO TOLEDO (guitarristas), CHANO DOMÍNGUEZ (pianista de JAZZ-FLAMENCO), XIMO TEBAR (guitarrista), RICARDO BELDA (teclado), RAMÓN CARDÓ (saxofón y Big Band), BENNY GOLSOM (saxofón), TRES PARTES DE LO MISMO, ESTHER ANDÚJAR (cantante), RICHARD BONNA (cantante afroamericano), LOU BENNET (teclados), llamado durante un tiempo “El Rey del Blues”, ANDREA MOTIS (cantante, saxofonista y trompetista), EL CUARTETO MAGNOLIA con ritmo de SWING, XANTONÉ BLACQ (cantante de JAZZ, SOUL y FUNK)…

Tuve la oportunidad de presentar el “Festival de Jazz” de Ceuta en varias ocasiones lo que me permitió conocer a grandes estrellas Jazzísticas y compartir un rato con ellas.

En los festivales de SEVILLA, GRANADA, CÁDIZ o MÁLAGA también tuve ocasión de asistir a actuaciones como el gran MILES DAVIS (trompetista), LESTER BOWIE (trompetista), GERRY MULLIGAN (batería), NINA SIMONE (una de las mejores cantantes de JAZZ), ABDU SALIM (saxofonista), CHICK COREA (teclados), OSCAR PETERSON (tremendo pianista), CARMEN McRAE (fabulosa cantante), MARTIRIO (cantante de FLAMENCO-JAZZ), JORGE PARDO (flautista)… A RHONDA ROSS la vi actuar en Nueva York en el “Iridium Club” así como nuevamente a RICHAR BONNA que me recordó su paso por Ceuta; también vi actuar a HANK JONES en el “Lincoln Center”. A MICHEL PETRUCCIANI lo pude conocer personalmente y darle las gracias por su actuación (piano). Sufría de la enfermedad de los huesos de cristal pero esto no le impedía actuar con total majestuosidad. Falleció al poco tiempo a los 36 años. A B.B. KING llamado durante un tiempo “El Rey del Blues” lo vi en GRANADA en la Plaza de Toros. Impresionante verlo actuar, un verdadero genio de la guitarra que ha actuado algunas veces junto a RAIMUNDO AMADOR (guitarra). En los festivales de San Sebastián y Vitoria. San Sebastián, Vitoria, Madrid, Valencia, Barcelona, Tarrasa, Cazorla, son lugares donde la MÚSICA NEGRA no falta en sus múltiples festivales. Vi a BEBO VALDÉS (pianista cubano) junto a DIEGO “EL CIGALA” con su maravillosa interpretación de “Lágrimas negras”, en ALGECIRAS. Genio instrumental. También vimos a RAY BROWN (contrabajista) y ex de ELLA FITZGERALD.

En Algeciras, en el “BLUSTER CLUB” se celebró el 6º Aniversario del mismo con la actuación en directo de ANTONIO MESA CUARTET. Asistió JAVIER DOMÍNGUEZ, director y presentador del programa “El Boulevard del JAZZ” en Canal Sur Radio Málaga. Tuve unas palabras sobre el programa y sobre el BLUSTER, ambos en su sexto aniversario. Hubo una cantante de Jazz española, NURIA FELIÚ a la cual pudimos escuchar bastante en la década de los 70. Voz prodigiosa. Y una cantante granadina, CELIA MUR, excelente y prodigiosa voz famosa por sus “scats” y con disco en el mercado. Tengo que recordar a dos miembros del antiguo grupo “OLEO” que actuaran junto a dos compañeros más en Ceuta hace unos años. Actualmente siguen actuando, uno es FRANCIS POSÉ (contrabajista) y el otro JAVIER DENIS (saxofonista) que antaño actuaran con AMADOR (batería) y PACO (bajo).

Hay dos maravillosas películas de JAZZ, “Round Midnight” (alrededor de la medianoche) protagonizada por el gran saxofonista norteamericano DEXTER GORDON y ganadora de un Oscar en 1986. Para cinéfilos auténticos. Música maravillosa. “Locos por el JAZZ” es otra entrañable película protagonizada por el actor y músico JEFF GOLDBLUM y FOREST WHITAKER también digna de ser vista por su trasmisión de valores y canto a la amistad.

El GOSPEL surgió antes que el BLUES y el JAZZ, en el Siglo XVIII. Ha tenido sus buenos representantes, como la divina MAHALIA JACKSON, WITHNEY HOUSTON, SARAH VAUGHAN, ELLA FITZGERALD y otros muchos grupos de GOSPEL como el “London Community Gospel Choir”, que tuvimos la oportunidad de disfrutar en el Teatro Revellín. Todo el que pueda debe asistir a un concierto de MÚSICA GOSPEL en Harlem en cualquier Iglesia Adventista. Es una delicia asistir. Hay dos películas representativas de este género musical: “La mujer del predicador” con WITHNEY HOUSTON y “Sister Act” con WOOPI GOLDBERG.

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