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política local, estrella de la gran pantalla
Jordyn Woods hace felices a los fanáticos con una receta de entrenamiento
Thandiwe Newton Stars In Class y Race-Conscious Western – Fecha límite
Julia Fox: No soy una cazafortunas, ¡realmente me gusta Kanye West!
Imposible 7′ y ‘8’ Retrasado
Los programas de televisión de corta duración de John Cho clasificados desde Cowboy Bebop hasta Selfie
Sundance 2022: Máster, Emergencia, 892
Rainbow Six Extraction es el mejor nuevo juego de disparos cooperativo
¿Por qué los fanáticos no creen que Tammy eligió dejar de beber?
Cada escena eliminada de “Titanic”

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Mientras los canales de televisión hablan, desde entrevistas hasta pancartas, sobre la búsqueda de patrocinios, las fluctuaciones de las encuestas o los calibrados movimientos de los candidatos declarados en la elección presidencial, es otra política la que ocupa las pantallas de cine. El 26 de enero, por casualidad, se estrenarán en salas dos películas que se centran en las campañas municipales.

Sus formas, a primera vista, parecen polos opuestos. Las promesas, dirigida por Thomas Kruithof y seleccionada en el Festival de Cine de Venecia, tiene los atavíos de un drama. Seguimos, convertida en alcaldesa de un ruinoso suburbio parisino enfrentado a viviendas precarias y propietarios de barrios marginales, una Isabelle Huppert que alterna entre la rigidez autoritaria y los cálidos apretones de manos, dudando en representarse a sí misma y flanqueada por un dedicado jefe de gabinete (Reda Kateb).

Por el contrario, Municipal, de Thomas Paulot, presentada en preestreno en el último Festival de Cannes, es una docuficción a modo de OVNI en la que un actor (Laurent Papot) se lanza como candidato a las elecciones municipales reales de 2020, en Revin, una ciudad desindustrializada de las Ardenas .

La figura pragmática del alcalde suburbano

Los dos proyectos nacieron en torno a las elecciones presidenciales de 2017 y ante el éxito, más allá de las 700.000 entradas, deAlice y el alcalde, de Nicolas Pariser, estrenada en el otoño de 2019 y usada por Fabrice Luchini, quien interpreta a un concejal de la ciudad de Lyon al final de su ingenio. “Al principio me preguntaba sobre la representatividad de los ciudadanos a escala local: ¿cómo mostrar a esta gente que nunca vemos en el cine? », explica Thomas Paulot, cuyo abuelo fue, durante tres décadas, alcalde de Tailly, en Côte-d’Or, un pueblo de menos de 200 habitantes.

Lee la entrevista: Artículo reservado para nuestros suscriptores Nicolas Pariser, director de ‘Alicia y el alcalde’: “Quería representar a un monarca en su bastión”

Al mismo tiempo, Thomas Kruithof sigue la campaña de 2017 con un deseo, “hacer una película sobre la valentía política”. Él especifica: ” No quería limitarme a la conquista del poder sino cuestionar lo local como medio para cambiar, o no, la vida de las personas. » Su deseo comienza a tomar forma cuando conoce a Jean-Baptiste Delafon, cocreador y guionista de la serie. barón oscuro. « barón oscuro Representó temas muy ideológicos, las fracturas de la izquierda, la confrontación de valores, los hilos de los medios, en torno a un personaje dispuesto a todo para que sus ideas triunfen. Allí, por el contrario, quise trabajar en torno a la figura pragmática, aplicada, casi “desideológica” del alcalde suburbano. explica Delafon.

Te queda el 53,24% de este artículo por leer. Lo siguiente es solo para suscriptores.

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La figura pragmática del alcalde suburbano

Los dos proyectos nacieron en torno a las elecciones presidenciales de 2017 y ante el éxito, más allá de las 700.000 entradas, deAlice y el alcalde, de Nicolas Pariser, estrenada en el otoño de 2019 y usada por Fabrice Luchini, quien interpreta a un concejal de la ciudad de Lyon al final de su ingenio. “Al principio me preguntaba sobre la representatividad de los ciudadanos a escala local: ¿cómo mostrar a esta gente que nunca vemos en el cine? », explica Thomas Paulot, cuyo abuelo fue, durante tres décadas, alcalde de Tailly, en Côte-d’Or, un pueblo de menos de 200 habitantes.

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Al mismo tiempo, Thomas Kruithof sigue la campaña de 2017 con un deseo, “hacer una película sobre la valentía política”. Él especifica: ” No quería limitarme a la conquista del poder sino cuestionar lo local como medio para cambiar, o no, la vida de las personas. » Su deseo comienza a tomar forma cuando conoce a Jean-Baptiste Delafon, cocreador y guionista de la serie. barón oscuro. « barón oscuro Representó temas muy ideológicos, las fracturas de la izquierda, la confrontación de valores, los hilos de los medios, en torno a un personaje dispuesto a todo para que sus ideas triunfen. Allí, por el contrario, quise trabajar en torno a la figura pragmática, aplicada, casi “desideológica” del alcalde suburbano. explica Delafon.

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maderas jordyn está haciendo felices a sus fanáticos y seguidores con una receta de ejercicios. Mira la publicación que compartió en su cuenta de redes sociales.

‘¡Prepara conmigo una de mis recetas favoritas de batidos! Ingredientes- 1 cucharada de proteína en polvo de vainilla @huel- 1 plátano
– 4 fresas- 1 cucharada de semillas de chía- 2 cucharadas de avena- 1 cucharada de mantequilla de almendras- 1 puñado de espinacas -1 taza de leche de avena Usa mi código JORDYN3 en el sitio web de huels para obtener $ 15 de descuento en un pedido superior a $ 50!

Alguien dijo: ‘¡Este es el siguiente nivel! ¿Fresa y espinacas? Tengo que probarlo’, y un seguidor dijo: ‘Me encantan las trenzas, te ves increíble’.

Un comentarista publicó esto: ‘Hago el mismo jajaja pero con 1 taza de leche de almendras y vainilla sin azúcar’.

Otro seguidor dijo: ‘Probablemente ni siquiera nos dejas verte beberlo’, y alguien más dijo: ‘Sabía que no es extraño poner mantequilla de maní en un batido de frutas’.

Alguien más publicó esto: ‘Me encanta esto… Pero para referencia futura, no mezcle frutas y verduras en batidos, no es una combinación adecuada de alimentos y no obtendrá ningún nutriente de las verduras.

Un fan dijo: ‘Mira a Jordyn matándolo, simplemente me influenció para obtener esto’.

maderas jordyn se ve increíble en sus últimas fotos que dejó caer en su cuenta de redes sociales. Los fanáticos la confundieron con su hermana, Jody, y se aseguraron de mostrarle todo el amor en la sección de comentarios.

Mira las últimas fotos que compartió en su cuenta de redes sociales.

jordyn compartió una foto en su cuenta de redes sociales en la que se muestran tres generaciones de mujeres increíbles. Ella está con su hermana, madre y abuela, y los fanáticos simplemente no pueden tener suficiente de estas hermosas damas.

“Mamá acaba de dar a luz al mismo niño dos veces y les dio a todos nombres diferentes”, dijo alguien.

maderas jordyn está mostrando sus curvas en las redes sociales. Mira la publicación que compartió en su cuenta de IG.

Alguien dijo: ‘¿Vamos a seguir dejando que el mundo pretenda que Jordyn no es natural? y un comentarista publicó esto: ‘¡Cuando Dios lo maneje por ti! Brillante.’

.

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Mira las últimas fotos que compartió en su cuenta de redes sociales.

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“Mamá acaba de dar a luz al mismo niño dos veces y les dio a todos nombres diferentes”, dijo alguien.

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Thandiwe Newton, como ahora deletrea su primer nombre, finalmente obtiene un papel en el que realmente puede hincarle el diente. el pais de dios, un western moderno inquietante, inusualmente consciente de clase y raza que pinta una visión bastante desesperada de las relaciones humanas en el estado rojo de Estados Unidos. Con un ritmo metódico y dominado por las emociones negativas, el director/coguionista Julian Higgins se toma su propio tiempo explorando las mentalidades inquietantes y hostiles de ambos lados de la valla. Fences, de hecho, habría sido un título muy adecuado para este estudio que se cuece a fuego lento sobre personas que aportan poco pero mala voluntad a la mesa.

Plazo

Higgins debe tener una cosa sobre académicos y allanamiento; su ópera prima de 2004 Reparación de la pared lidió con conflictos en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, mientras que su cortometraje de 2015 Luz de invierno (disculpas a Ingmar Bergman) centrado en una batalla entre un profesor universitario y dos cazadores que se entrometen en su propiedad. En su nueva película, que está ambientada en un estado occidental montañoso y escasamente poblado, no se escucha ningún diálogo durante los primeros ocho minutos, lo que presagia efectivamente los resentimientos reprimidos y la mala voluntad que dominan el drama. Si a todos los personajes del elenco se les hiciera la pregunta: “¿No podemos llevarnos bien todos?”, la respuesta de ambos lados sería un rotundo y siniestro “¡No!”

Al despedirse de sus estudiantes y colegas justo antes de las vacaciones de invierno, Sandra (Newton) les dice: “A veces parece que las cosas nunca cambian. Pero te prometo que lo hacen. Tienen que.” En general, en el oeste, los lugareños tienden a ser amigables, aunque a veces también un poco cautelosos, pero cuando dos jóvenes conducen a la propiedad de Sandra y amablemente le preguntan si pueden estacionar cerca para poder caminar más hacia las montañas, ella les niega el permiso sin rodeos.

Al día siguiente, los lugareños regresan, estacionan su camión y se dirigen al bosque sin decir una palabra. Cuando regresan, encuentran que Sandra ha movido su vehículo a otro lugar. En este momento, llevamos media hora de película y casi todo lo que hemos visto son microagresiones que no hablan bien de las actitudes o la apertura de nadie para ser buenos vecinos amistosos.

Durante uno o dos días, las cosas empeoran aún más, cuando Sandra le dice al sheriff interino de la ciudad que “definitivamente la han hecho sentir amenazada”. En una comunidad pequeña como esta, donde todos se conocen y dos oficiales tienen que cubrir un área de 300 millas cuadradas, normalmente existe una mentalidad de “acompañar para llevarse bien” que tácitamente les da a las personas un amplio margen y una manera de hacer las paces por los pequeños problemas. Pero Sandra de ninguna manera ha adoptado tal actitud. Los buenos viejos muchachos responden a la hostilidad de Sandra poniendo una flecha en la puerta de su casa y comienzas a preguntarte si algún perros de paja-como el comportamiento está en la tienda.

En este momento, empiezas a darte cuenta de que el pais de dios es una película extraña que proporciona muy poca idea de hacia dónde se dirige. ¿Se trata de la desconfianza de clase? En un momento, en realidad va a la casa de uno de los percibidos paletos y pregunta sin rodeos: “¿Por qué eres así?” ¿O tiene más que ver con la depresión de Sandra? Hay un par de eventos recientes revelados en su vida que arrojan luz sobre su comportamiento, pero el pais de dios eventualmente emerge como una pieza que significa tomar en cuenta las actitudes y acciones de su figura central, un enfoque vigorizante para que adopte este tipo de pieza de personaje.

A pesar de que el comportamiento beligerante de Sandra se vuelve cada vez más inquietante, la actitud franca que finalmente adopta la película hacia sus problemas resulta bastante refrescante. Ni el escritor y director ni el actor principal suplican simpatía, y Newton se adentra más y más profundamente en su personaje de lo que nunca antes había tenido la oportunidad de hacerlo. La agresividad de Sandra y su falta de interés en ser amable son características bastante inusuales en un papel principal como este y te deja mucho que considerar sobre su personaje en términos de lo que la llevó a dejar Nueva Orleans, a desarrollar una actitud tan poco cooperativa y a querer cortarse a sí misma hasta tal punto.

Cuando va a la puerta principal de uno de sus adversarios hostiles y pregunta sin rodeos: “¿Por qué eres así?”, Debería estar haciéndose la misma pregunta a sí misma. A pesar de lo inteligente que es, probablemente lo preguntará algún día y obtendrá una respuesta bien pensada.

Pequeñas películas como esta rara vez generan secuelas, pero esta es una en la que un seguimiento sería muy bienvenido.

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Plazo

Higgins debe tener una cosa sobre académicos y allanamiento; su ópera prima de 2004 Reparación de la pared lidió con conflictos en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, mientras que su cortometraje de 2015 Luz de invierno (disculpas a Ingmar Bergman) centrado en una batalla entre un profesor universitario y dos cazadores que se entrometen en su propiedad. En su nueva película, que está ambientada en un estado occidental montañoso y escasamente poblado, no se escucha ningún diálogo durante los primeros ocho minutos, lo que presagia efectivamente los resentimientos reprimidos y la mala voluntad que dominan el drama. Si a todos los personajes del elenco se les hiciera la pregunta: “¿No podemos llevarnos bien todos?”, la respuesta de ambos lados sería un rotundo y siniestro “¡No!”

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Al día siguiente, los lugareños regresan, estacionan su camión y se dirigen al bosque sin decir una palabra. Cuando regresan, encuentran que Sandra ha movido su vehículo a otro lugar. En este momento, llevamos media hora de película y casi todo lo que hemos visto son microagresiones que no hablan bien de las actitudes o la apertura de nadie para ser buenos vecinos amistosos.

Durante uno o dos días, las cosas empeoran aún más, cuando Sandra le dice al sheriff interino de la ciudad que “definitivamente la han hecho sentir amenazada”. En una comunidad pequeña como esta, donde todos se conocen y dos oficiales tienen que cubrir un área de 300 millas cuadradas, normalmente existe una mentalidad de “acompañar para llevarse bien” que tácitamente les da a las personas un amplio margen y una manera de hacer las paces por los pequeños problemas. Pero Sandra de ninguna manera ha adoptado tal actitud. Los buenos viejos muchachos responden a la hostilidad de Sandra poniendo una flecha en la puerta de su casa y comienzas a preguntarte si algún perros de paja-como el comportamiento está en la tienda.

En este momento, empiezas a darte cuenta de que el pais de dios es una película extraña que proporciona muy poca idea de hacia dónde se dirige. ¿Se trata de la desconfianza de clase? En un momento, en realidad va a la casa de uno de los percibidos paletos y pregunta sin rodeos: “¿Por qué eres así?” ¿O tiene más que ver con la depresión de Sandra? Hay un par de eventos recientes revelados en su vida que arrojan luz sobre su comportamiento, pero el pais de dios eventualmente emerge como una pieza que significa tomar en cuenta las actitudes y acciones de su figura central, un enfoque vigorizante para que adopte este tipo de pieza de personaje.

A pesar de que el comportamiento beligerante de Sandra se vuelve cada vez más inquietante, la actitud franca que finalmente adopta la película hacia sus problemas resulta bastante refrescante. Ni el escritor y director ni el actor principal suplican simpatía, y Newton se adentra más y más profundamente en su personaje de lo que nunca antes había tenido la oportunidad de hacerlo. La agresividad de Sandra y su falta de interés en ser amable son características bastante inusuales en un papel principal como este y te deja mucho que considerar sobre su personaje en términos de lo que la llevó a dejar Nueva Orleans, a desarrollar una actitud tan poco cooperativa y a querer cortarse a sí misma hasta tal punto.

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Ella toma mi dinero cuando lo necesito / Sí, es una amiga sin importancia.

Oh, ella es una cazafortunas / Muy por encima de la ciudad, eso cava en mí.

Ahora, no estoy diciendo que sea una cazafortunas / Pero ella no está jugando con nig-as quebrados.

Baja chica, ve a la cabeza, baja.

Estas, por supuesto, son las letras de la icónica canción de Kanye West “Gold Digger”.

Y parecen especialmente relevantes en este momento porque West ha estado saliendo con una actriz llamada Julia Fox durante varios meses, lo que llevó a muchos observadores a pensar lo peor de esta estrella relativamente desconocida.

A ella realmente no le puede gustar el rapero, ¿verdad?

Sí, ahora insiste Fox. Ella puede. Además… ella lo hace.

Julia Fox en Instagram

Al aparecer en el episodio del 21 de enero del podcast de ella y Niki Takesh, Forbidden Fruits, Fox pretendía acabar con las especulaciones de que tenía motivos ocultos para involucrarse con el artista ultra rico.

En el aire, Fox dijo que “realmente no podría importarle” toda la atención que ha estado recibiendo últimamente debido a esta relación.

“La gente dice ‘Oh, solo estás en esto por la fama, estás en esto por la influencia, estás en esto por el dinero'”, dijo, dirigiéndose a críticos como este de la siguiente manera:

“Cariño, he salido con multimillonarios toda mi vida adulta, seamos realistas”.

Usted en una pelea

Si está tratando de terminar con la charla de que le gustan los hombres por su dinero, no estamos seguros si enfatizar que ha estado saliendo con multimillonarios toda su vida es el camino a seguir.

Pero cuéntanos más, Julia Fox…

“Realmente no [care]”, agregó sobre las críticas.

“Solo me importa hacer mi arte y poner cosas en el mundo. Eso es más emocionante para mí ahora que tener ojos en mí. No podría importarme menos”.

Kanye West pone una sonrisa

Fox y West se vincularon románticamente por primera vez en diciembre.

La actriz de 31 años, que comparte un hijo pequeño con su ex esposo Peter Artemiev, rápidamente confirmó su romance en una sesión de fotos llena de afecto y un ensayo honesto para la revista Interview.

“Conocí a Ye en Miami en la víspera de Año Nuevo y fue una conexión instantánea”, escribió el 6 de enero.

“Es muy divertido estar cerca de su energía. Nos hizo reír, bailar y sonreír a mí y a mis amigos toda la noche”.

Kanye West da vueltas a las teorías de la conspiración

Según Fox, los dos “decidieron mantener la energía” con una cita para ver Slave Play de Broadway en la ciudad de Nueva York.

Para su sorpresa, West también le había arreglado una sesión de fotos y “una suite de hotel entera llena de ropa” antes de que se pusieran.

“Fue el sueño de toda niña hecho realidad. Se sintió como un verdadero momento de Cenicienta”, continuó hace unas semanas.

“No sé cómo lo hizo, o cómo llegó a tiempo. Pero me sorprendió mucho. ¿Quién hace cosas así en una segunda cita? ¡O en cualquier cita!”.

Kanye West se vuelve tonto

Desde esta salida, Fox y West disfrutaron de una comida juntos en Craig’s en West Hollywood el 10 de enero… y luego fueron a Delilah’s en Los Ángeles con sus conocidos amigos Madonna, Floyd Mayweather y Antonio Brown.

No han sido exactamente tímidos.

“Estoy tan acostumbrada a que me jodan en las relaciones, así que sigo esperando que me decepcione, porque hace promesas muy grandiosas, y es como, ‘¿Cómo podría lograrlo con todas las otras cosas? qué está pasando?'”, dijo Fox también a Interview.

Pero siempre lo hace.

Ye y Kim Kardashian

West, por supuesto, se separó de Kim Kardashian hace aproximadamente un año.

La modelo ahora se ha mudado a Pete Davidson, mientras que algunas personas piensan que Kanye solo está usando a Fox para vengarse de Kardashian.

Este puede o no ser el caso.

Sin embargo, de cualquier manera, Kardashian está demasiado ocupada arando a Davidson para que le importe.

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Estas, por supuesto, son las letras de la icónica canción de Kanye West “Gold Digger”.

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Usted en una pelea

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Pero cuéntanos más, Julia Fox…

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Fox y West se vincularon románticamente por primera vez en diciembre.

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Kanye West da vueltas a las teorías de la conspiración

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Kanye West se vuelve tonto

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Ni siquiera el patrocinio teatral de Tom Cruise ha podido detener los interminables retrasos de sus películas de gran éxito durante la pandemia de Covid. Ha tenido tres películas acosadas por múltiples aplazamientos debido a las dificultades de filmar y estrenar películas en estos tiempos difíciles, y hoy dos de ellas se retrasaron nuevamente. Sí: Misión: Imposible 7 y 8 han sido rechazados una vez más.

Este es al menos el cuarto movimiento de este tipo para la franquicia en los últimos años. Misión: Imposible 7 originalmente se esperaba que abriera en julio de 2021. Los problemas de programación se retrasaron hasta noviembre de 2021, luego a mayo de 2022, y entonces hasta el 30 de septiembre de 2022. Pero eso tampoco va a suceder, ya que Paramount ahora ha topado M:I 7 al 14 de julio de 2023. Misión: Imposible 8 comprensiblemente se retrasó aún más y ahora se estrenará el 27 de junio de 2024. Hasta este último retraso, se esperaba que se estrenara el 7 de julio de 2023. En un comunicado, Paramount dijo que la decisión fue “en respuesta a los retrasos debido a la pandemia en curso”.

Cruise todavía tiene otro éxito de taquilla programado para este verano. El además largamente retrasado Top Gun: Inconformista todavía está programado para su estreno en cines el 27 de mayo de 2022. Eso también podría ser un factor en la decisión: siempre pareció una propuesta arriesgada estrenar dos gigantescos espectáculos de acción de Tom Cruise en el lapso de cuatro meses. Asumiendo arma superior no se pospone, ahora se queda este año solo, y el Misión imposible Las secuelas pueden hacer que los próximos veranos dominen la taquilla.

Al igual que las dos secuelas anteriores de la franquicia de larga duración, Misión imposible 7 y 8 están escritas y dirigidas por Christopher McQuarrie y protagonizadas por Cruise Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby y Ving Rhames. Los nuevos miembros del reparto en la última entrega incluyen a Hayley Atwell, Pom Klementieff y Cary Elwes. Debería ser una explosión, si alguna vez sale.

10 actores que fueron la segunda opción para papeles icónicos en películas

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Este es al menos el cuarto movimiento de este tipo para la franquicia en los últimos años. Misión: Imposible 7 originalmente se esperaba que abriera en julio de 2021. Los problemas de programación se retrasaron hasta noviembre de 2021, luego a mayo de 2022, y entonces hasta el 30 de septiembre de 2022. Pero eso tampoco va a suceder, ya que Paramount ahora ha topado M:I 7 al 14 de julio de 2023. Misión: Imposible 8 comprensiblemente se retrasó aún más y ahora se estrenará el 27 de junio de 2024. Hasta este último retraso, se esperaba que se estrenara el 7 de julio de 2023. En un comunicado, Paramount dijo que la decisión fue “en respuesta a los retrasos debido a la pandemia en curso”.

Cruise todavía tiene otro éxito de taquilla programado para este verano. El además largamente retrasado Top Gun: Inconformista todavía está programado para su estreno en cines el 27 de mayo de 2022. Eso también podría ser un factor en la decisión: siempre pareció una propuesta arriesgada estrenar dos gigantescos espectáculos de acción de Tom Cruise en el lapso de cuatro meses. Asumiendo arma superior no se pospone, ahora se queda este año solo, y el Misión imposible Las secuelas pueden hacer que los próximos veranos dominen la taquilla.

Al igual que las dos secuelas anteriores de la franquicia de larga duración, Misión imposible 7 y 8 están escritas y dirigidas por Christopher McQuarrie y protagonizadas por Cruise Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby y Ving Rhames. Los nuevos miembros del reparto en la última entrega incluyen a Hayley Atwell, Pom Klementieff y Cary Elwes. Debería ser una explosión, si alguna vez sale.

10 actores que fueron la segunda opción para papeles icónicos en películas

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todos conocemos y amamos juan cho como un actor carismático y cautivador capaz tanto de comedia como de drama. Ha estado haciendo reír al público desde Harold y Kumar y registrando su buena fe de ciencia ficción como la pantalla grande Sulu en Star Trek. Tiene el rango, tiene el talento y ha ganado audiencia durante décadas.

Sin embargo, a pesar de su larga y variada carrera, ha tenido una cantidad inusual de programas de televisión cancelados demasiado pronto. De hecho, la mayoría de las series que protagonizó ni siquiera pasaron de la temporada 1 (¡una estadística muy injusta, podríamos agregar!) un disparo.

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9. La mesa de los solteros


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Imagen vía NBC

Aquí hay una distinción única en el currículum televisivo irregular de John Cho: es una de las raras series canceladas antes de que se emitiera un episodio. También es una pena, porque la premisa, y el elenco, eran realmente prometedores. Cho interpretó a Iván, uno de los cinco extraños que se unen después de estar atrapados en (lo adivinaste) la “mesa de solteros” en una boda. Con despistado‘s Alicia Silverstone también parte del elenco, pudimos ver que esto se convirtió totalmente en un encantador, Nueva chica-esque encontró la comedia familiar. Pero dado que la serie ni siquiera llegó al calendario 2006-2007, lamentablemente nunca lo sabremos.

7. Fuera del centro


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Imagen a través de Warner Bros.

También creado por Danny Zucker junto con chris weitz y Pablo Weitz (quienes respectivamente produjeron y dirigieron pie americano, en la que también apareció Cho), fuera del centro es la entrada rara en esta lista para conseguir un pedido de segunda temporada. El programa siguió a un par de amigos y compañeros de cuarto, el británico graduado de Oxford Euan (Sean Maguire) y Mike (Eddie Kaye Thomas, otro pie americano alumbre). Cho interpretó a su loco amigo Chau Presley, dueño de un restaurante vietnamita. Otro Tarta actores invitados a lo largo del camino (incluyendo Eugenio Levy y jason biggs), y como era de esperar, la comedia compartía un sentido del humor lascivo similar. Lamentablemente, el pie americano Las credenciales no fueron suficientes para mantener el programa en el aire, y se canceló siete episodios después de la temporada 2.

6. El exorcista


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Imagen vía FOX

Cho se unió a esta serie de terror, que sirve como continuación de la película de 1973 del mismo nombre, en su segunda temporada. Cada temporada siguió Padre Tomás (Alfonso Herrera) y el padre Marcus (ben daniels) mientras exorcizaban demonios, como los que se encuentran en el hogar de acogida de Andy (Cho) en la temporada 2. La serie fue aclamada por la crítica pero sufrió bajas calificaciones. En este caso, no fue un gran golpe para los fanáticos de Cho, porque (alerta de spoiler) su personaje murió, por lo que el actor no llegaría a la temporada 3 de todos modos.

5. Cocina confidencial


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Imagen vía FOX

Este lanzamiento parece que sería un éxito seguro hoy: bradley cooper protagoniza como una versión ficticia de antonio bourdain en esta sexy comedia sobre el vertiginoso mundo de la alta cocina, con la producción ejecutiva de sexo y la ciudad‘s darren estrella con un elenco de apoyo que incluía a John Cho, Juan Francisco Daley, y Jaime Rey, entre otros. Lamentablemente, el público no lo vio así en 2005, y el programa se canceló después de que solo se emitieran seis episodios. ¡Tal vez valga la pena regresar ahora!

4. Flashforward


flashforward-john-cho
Imagen vía ABC

Flashforward tenía todos los ingredientes de una serie de ciencia ficción clásica de culto, y sabemos con qué frecuencia se interrumpen antes de desentrañar sus mayores misterios. El drama se centró en un evento extraño en el que casi todos en la tierra perdieron el conocimiento y vieron visiones de sus vidas seis meses en el futuro. agente del FBI Mark Benford (jose feinnes) usa su propio flashforward para ayudar en la investigación del evento con su compañero Demetri Noh (Cho), quien misteriosamente no vio nada, lo que lo llevó a preocuparse de que no sobreviviría hasta la fecha del flashforward. Con un elenco apilado que incluye Courtney B. Vance, Jack Davenport, dominic monaghan, unión gabrielle, Michael Ealy y más, la baja audiencia en 2010 para la segunda mitad de la temporada 1 es aún más desconcertante. Todavía nos encantaría llegar al fondo de toda esa situación de flashforward, especialmente después de ese final de suspenso.


3. Bebop del vaquero


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Imagen a través de Netflix

La maravilla de una temporada más reciente de Cho es un verdadero desgarrador para los fanáticos del actor y el anime original en el que se basó el programa. Cho interpretó a Spike Spiegel, un cazarrecompensas que persigue a los criminales junto a sus camaradas Jet Black (Mustafá Shakir) y Faye Valentín (Daniella Pindea) en toda la galaxia en el año 2171. La adaptación de un querido anime fue muy esperada, pero la reimaginación de acción en vivo no estuvo a la altura de las expectativas. Netflix puede ser bastante voluble con sus cancelaciones en un buen día, pero después Bebop del vaquero fue criticado críticamente, la serie se canceló tres semanas después de que la temporada 1 comenzara a transmitirse. Ya sea que esperaba que este finalmente fuera el momento de John Cho para brillar en la televisión o esperaba que una serie hiciera justicia al Bebop del vaquero, la mayoría de nosotros desearíamos que este resultara diferente.


2. Adelante


john-cho-adelante
Imagen vía NBC

En un campo competitivo, Continuar puede ser el programa más subestimado en el currículum de John Cho. El programa siguió a Ryan King (matthew perry), un locutor de radio deportivo que se unió a regañadientes a un grupo de duelo después de la muerte de su esposa y se unió al ecléctico grupo de extraños que conoció allí. Cho en realidad no interpretó a uno de los bichos raros en duelo, sino al jefe y mejor amigo de Ryan que lo alentó a buscar ayuda en primer lugar. El programa equilibró un gran elenco de personas divertidas y alternó entre la comedia en el lugar de trabajo y una floreciente dinámica familiar. Desafortunadamente, a pesar de las críticas favorables, se unió al cementerio de series de una temporada en 2013. Es posible que Cho haya eclipsado en este punto el papel de compañero de esta comedia de situación, pero aún así vale la pena volver a visitarla.

1. Selfie


john-cho-selfie
Imagen vía ABC

El pináculo de la serie injustamente cancelada de Cho es Autofoto, el encantador, divertido, romántico Pigmalión Adaptación a la era de Internet. Finalmente, obtuvimos a John Cho como el protagonista de una serie de televisión de comedia romántica (como el interés amoroso de la infinitamente observable Karen Gillan, nada menos) y el espectáculo se interrumpió antes de que realmente encontrara su equilibrio. Después de emitir siete episodios con bajos índices de audiencia, ABC canceló el programa. Los episodios restantes se trasladaron a Hulu, un movimiento que podría haber dado la vuelta al barco en la década de 2020, pero fue la sentencia de muerte final en 2014. La comedia de situación todavía se presenta como un ejemplo clásico del síndrome cancelado demasiado pronto y con cariño recordado por legiones de fans. Recordado con tanto cariño, de hecho, que creemos que es hora de volver a visitar Autofoto. ¡Danos la recompensa de John Cho/Henry Higgins que nos merecemos!



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7 películas como ‘Cowboy Bebop’ para más acción occidental de ciencia ficción

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Sobre el Autor

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todos conocemos y amamos juan cho como un actor carismático y cautivador capaz tanto de comedia como de drama. Ha estado haciendo reír al público desde Harold y Kumar y registrando su buena fe de ciencia ficción como la pantalla grande Sulu en Star Trek. Tiene el rango, tiene el talento y ha ganado audiencia durante décadas.

Sin embargo, a pesar de su larga y variada carrera, ha tenido una cantidad inusual de programas de televisión cancelados demasiado pronto. De hecho, la mayoría de las series que protagonizó ni siquiera pasaron de la temporada 1 (¡una estadística muy injusta, podríamos agregar!) un disparo.

RELACIONADO: Por qué John Cho merece más papeles protagónicos en Hollywood

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9. La mesa de los solteros


john-cho-singles-table
Imagen vía NBC

Aquí hay una distinción única en el currículum televisivo irregular de John Cho: es una de las raras series canceladas antes de que se emitiera un episodio. También es una pena, porque la premisa, y el elenco, eran realmente prometedores. Cho interpretó a Iván, uno de los cinco extraños que se unen después de estar atrapados en (lo adivinaste) la “mesa de solteros” en una boda. Con despistado‘s Alicia Silverstone también parte del elenco, pudimos ver que esto se convirtió totalmente en un encantador, Nueva chica-esque encontró la comedia familiar. Pero dado que la serie ni siquiera llegó al calendario 2006-2007, lamentablemente nunca lo sabremos.

7. Fuera del centro


john-cho-off-center
Imagen a través de Warner Bros.

También creado por Danny Zucker junto con chris weitz y Pablo Weitz (quienes respectivamente produjeron y dirigieron pie americano, en la que también apareció Cho), fuera del centro es la entrada rara en esta lista para conseguir un pedido de segunda temporada. El programa siguió a un par de amigos y compañeros de cuarto, el británico graduado de Oxford Euan (Sean Maguire) y Mike (Eddie Kaye Thomas, otro pie americano alumbre). Cho interpretó a su loco amigo Chau Presley, dueño de un restaurante vietnamita. Otro Tarta actores invitados a lo largo del camino (incluyendo Eugenio Levy y jason biggs), y como era de esperar, la comedia compartía un sentido del humor lascivo similar. Lamentablemente, el pie americano Las credenciales no fueron suficientes para mantener el programa en el aire, y se canceló siete episodios después de la temporada 2.

6. El exorcista


john-cho-el-exorcista
Imagen vía FOX

Cho se unió a esta serie de terror, que sirve como continuación de la película de 1973 del mismo nombre, en su segunda temporada. Cada temporada siguió Padre Tomás (Alfonso Herrera) y el padre Marcus (ben daniels) mientras exorcizaban demonios, como los que se encuentran en el hogar de acogida de Andy (Cho) en la temporada 2. La serie fue aclamada por la crítica pero sufrió bajas calificaciones. En este caso, no fue un gran golpe para los fanáticos de Cho, porque (alerta de spoiler) su personaje murió, por lo que el actor no llegaría a la temporada 3 de todos modos.

5. Cocina confidencial


john-cho-cocina-confidencial
Imagen vía FOX

Este lanzamiento parece que sería un éxito seguro hoy: bradley cooper protagoniza como una versión ficticia de antonio bourdain en esta sexy comedia sobre el vertiginoso mundo de la alta cocina, con la producción ejecutiva de sexo y la ciudad‘s darren estrella con un elenco de apoyo que incluía a John Cho, Juan Francisco Daley, y Jaime Rey, entre otros. Lamentablemente, el público no lo vio así en 2005, y el programa se canceló después de que solo se emitieran seis episodios. ¡Tal vez valga la pena regresar ahora!

4. Flashforward


flashforward-john-cho
Imagen vía ABC

Flashforward tenía todos los ingredientes de una serie de ciencia ficción clásica de culto, y sabemos con qué frecuencia se interrumpen antes de desentrañar sus mayores misterios. El drama se centró en un evento extraño en el que casi todos en la tierra perdieron el conocimiento y vieron visiones de sus vidas seis meses en el futuro. agente del FBI Mark Benford (jose feinnes) usa su propio flashforward para ayudar en la investigación del evento con su compañero Demetri Noh (Cho), quien misteriosamente no vio nada, lo que lo llevó a preocuparse de que no sobreviviría hasta la fecha del flashforward. Con un elenco apilado que incluye Courtney B. Vance, Jack Davenport, dominic monaghan, unión gabrielle, Michael Ealy y más, la baja audiencia en 2010 para la segunda mitad de la temporada 1 es aún más desconcertante. Todavía nos encantaría llegar al fondo de toda esa situación de flashforward, especialmente después de ese final de suspenso.


3. Bebop del vaquero


cowboy-bebop-john-cho-social-destacado
Imagen a través de Netflix

La maravilla de una temporada más reciente de Cho es un verdadero desgarrador para los fanáticos del actor y el anime original en el que se basó el programa. Cho interpretó a Spike Spiegel, un cazarrecompensas que persigue a los criminales junto a sus camaradas Jet Black (Mustafá Shakir) y Faye Valentín (Daniella Pindea) en toda la galaxia en el año 2171. La adaptación de un querido anime fue muy esperada, pero la reimaginación de acción en vivo no estuvo a la altura de las expectativas. Netflix puede ser bastante voluble con sus cancelaciones en un buen día, pero después Bebop del vaquero fue criticado críticamente, la serie se canceló tres semanas después de que la temporada 1 comenzara a transmitirse. Ya sea que esperaba que este finalmente fuera el momento de John Cho para brillar en la televisión o esperaba que una serie hiciera justicia al Bebop del vaquero, la mayoría de nosotros desearíamos que este resultara diferente.


2. Adelante


john-cho-adelante
Imagen vía NBC

En un campo competitivo, Continuar puede ser el programa más subestimado en el currículum de John Cho. El programa siguió a Ryan King (matthew perry), un locutor de radio deportivo que se unió a regañadientes a un grupo de duelo después de la muerte de su esposa y se unió al ecléctico grupo de extraños que conoció allí. Cho en realidad no interpretó a uno de los bichos raros en duelo, sino al jefe y mejor amigo de Ryan que lo alentó a buscar ayuda en primer lugar. El programa equilibró un gran elenco de personas divertidas y alternó entre la comedia en el lugar de trabajo y una floreciente dinámica familiar. Desafortunadamente, a pesar de las críticas favorables, se unió al cementerio de series de una temporada en 2013. Es posible que Cho haya eclipsado en este punto el papel de compañero de esta comedia de situación, pero aún así vale la pena volver a visitarla.

1. Selfie


john-cho-selfie
Imagen vía ABC

El pináculo de la serie injustamente cancelada de Cho es Autofoto, el encantador, divertido, romántico Pigmalión Adaptación a la era de Internet. Finalmente, obtuvimos a John Cho como el protagonista de una serie de televisión de comedia romántica (como el interés amoroso de la infinitamente observable Karen Gillan, nada menos) y el espectáculo se interrumpió antes de que realmente encontrara su equilibrio. Después de emitir siete episodios con bajos índices de audiencia, ABC canceló el programa. Los episodios restantes se trasladaron a Hulu, un movimiento que podría haber dado la vuelta al barco en la década de 2020, pero fue la sentencia de muerte final en 2014. La comedia de situación todavía se presenta como un ejemplo clásico del síndrome cancelado demasiado pronto y con cariño recordado por legiones de fans. Recordado con tanto cariño, de hecho, que creemos que es hora de volver a visitar Autofoto. ¡Danos la recompensa de John Cho/Henry Higgins que nos merecemos!



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7 películas como ‘Cowboy Bebop’ para más acción occidental de ciencia ficción

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Sobre el Autor

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Tres historias muy diferentes de la experiencia negra moderna lanzaron el programa de Competencia Dramática de EE. UU. en Sundance este año, con resultados mixtos. Todos tienen actuaciones que los distinguen de la multitud, y todos claramente provienen de un lugar de buenas intenciones: un deseo de representación, de contar historias que han sido ignoradas durante demasiado tiempo. El mejor del grupo es el que corre más riesgos, un fascinante experimento de género llamado “Maestría” que casi se siente como un híbrido de “Dear White People” y “Get Out”, ya que anuncia un nuevo talento importante en Mariama Diallo. Lamentablemente, el acto final aquí se vuelve un poco torpe ya que la película muerde más de lo que puede masticar narrativa y temáticamente, pero la configuración de combustión lenta combinada con las actuaciones estelares de Regina Hall y Zoe Renee evitan que se desmorone por completo.

Gail Bishop (la siempre estelar Hall) ha sido nombrada la nueva “Maestra” o Decana de una universidad ficticia de Nueva Inglaterra llamada Ancaster, y es la primera negra en la historia de la escuela, una que ella señala en un discurso es como viejo como el país. Cualquiera que haya pasado tiempo en los campus de instituciones centenarias como esta puede decirle que hay algo espeluznante en ellas en medio de la noche, algo que se siente un poco extraño, y esa es la inquietud que siente Diallo con ella. primera característica.

Mientras Gail descubre algo del racismo sistémico en su nivel, una nueva estudiante llamada Jasmine (la fenomenal Renee) parece estar lidiando con algo más primitivo en las historias de una bruja que acecha en su dormitorio. Mientras ella también se defiende del racismo casual de sus compañeros de clase, escucha historias de las tragedias que han ocurrido en su habitación, convirtiendo lo que debería ser un ambiente acogedor en uno amenazante. Diallo ocasionalmente sumerge su estilo en Giallo, convirtiendo los pasillos y las habitaciones del dormitorio en una pesadilla.

Diallo intenta capturar un racismo institucional y culturalmente arraigado en la educación superior y en las comunidades mayoritariamente blancas a través de una historia sobrenatural, pero evita conclusiones fáciles a diferencia de muchos de los clones de Jordan Peele. Ayuda tener artistas como Hall y Renee que sepan exactamente qué tono tocar. El guión se deshace por las costuras en algunos puntos: hay momentos en los que parece que falta una escena, pero esa confusión podría ser intencional, diseñada para desorientar a la audiencia, y el arco final de la historia se siente torpe. Habiendo dicho eso, hay mucho que admirar en “Master”, una película de terror que pregunta cómo podemos encontrar la igualdad si no entendemos las fuerzas históricas que la hacen imposible.

Una historia muy diferente del campus universitario se desarrolla en Carey Williams’ “Emergencia,” que toma una fórmula de comedia de amigos probada y verdadera y la actualiza para una nueva generación con un llamado más urgente a la paz y la comprensión de lo que su premisa podría sugerir inicialmente. También se desvanece en su acto final cuando Williams intenta transmitir emociones que no estoy seguro de que la película haya ganado por completo en ese momento, pero el conjunto increíblemente carismático lo mantiene unido incluso cuando las vidas de estos jóvenes se están desmoronando. .

“Emergency” sale por la puerta como si fuera a ser un nuevo clásico de la comedia. Sean (RJ Cyler) y Kunle (Donald Elise Watkins) son viejos amigos que parecen estar separándose a medida que envejecen. En la universidad ahora, Kunle es el estudiante mojigato que puede estar dándose cuenta de que tiene más futuro académico que su amigo Sean. Sin embargo, esta noche, eso no va a importar porque ambos muchachos van a hacer algo que ninguna persona negra ha hecho antes en su campus: asistir a una serie de fiestas en la ciudad, todas en la misma noche. Antes de que puedan comenzar, pasan por su apartamento y encuentran algo impactante: una niña blanca inconsciente (Maddie Nichols) en el piso de su sala de estar. Y su compañero de cuarto Carlos (Sebastián Chacón) no tiene idea de lo que está pasando.

Sabiendo que no pueden dejar a esta niña posiblemente drogada en tantos problemas, pero asustados de llamar a la policía por el peligro de hacerlo siendo un joven negro, suben a la niña a un automóvil e intentan llevarla a un lugar seguro. La hermana de la niña Maddie (Sabrina Carpenter) y sus amigos (Madison Thompson, Diego Abraham) en una noche de creciente caos.

Las mejores partes del guión de KD Davila actualizan una fórmula clásica de amigos con preocupaciones raciales modernas. Sean y Kunle discuten sobre cuánto tienen que hacer para salvar a esta chica cuya hermana básicamente los perfila racialmente mientras ayudan. Y las diferencias de opinión fracturan aún más la amistad, revelando verdades sobre ambos caballeros. Ambas estrellas jóvenes son geniales, al igual que Chacón y Carpenter, que nos mantienen con “Emergencia”, incluso cuando se prolonga un poco a través de varios finales sobrecargados.

Hay un sentido similar en “892” que la razón principal para verlo sería para los artistas, pero los prodigiosos talentos aquí están más abrumados por la manipulación cinematográfica exagerada. Es una verdadera lástima porque esta película alberga la actuación final del maravilloso Michael K. Williams, quien demuestra una vez más cuán a menudo podía tomar un personaje delgado como el papel e imbuirlo de gravedad solo con su presencia. Aquí también hay un giro sorprendente de Nicole Beharie, quien hace que todo sea mejor, pero estos dos talentos no pueden superar cuánto les falla esta película a ellos y a las personas involucradas en la historia real que está contando.

El 7 de julio de 2017, un infante de marina llamado Brian Brown-Easley (John Boyega) entró en un banco de Wells Fargo en Atlanta y le pasó una nota al cajero que decía “Tengo una bomba”. Permitió que la mayoría de las personas en el banco se fueran, manteniendo solo a dos empleados, Estel (Beharie) y Rosa (Selenis Leyva), como rehenes. Quería el cheque por discapacidad que le habían negado, pero sobre todo quería una audiencia, llamando a la estación de noticias local y exigiendo una fuerte presencia policial. Necesitaba contar su historia, una de cómo los veteranos en este país son maltratados y faltados al respeto.

La forma en que Estados Unidos trata a quienes han servido en sus fuerzas armadas es una de las mayores vergüenzas de este país, y creo que la coguionista y directora Abi Damaris Corbin proviene de un lugar bien intencionado al capturar esta historia de un traumatizado soldado a quien el sistema defraudó. Sin embargo, cuenta la historia de Brian de una manera tan tradicional, melodramática y manipuladora que en realidad nos hace sentir más lejos de su difícil situación que solo leer sobre la tragedia. Excesivamente editada y llena de diálogos planos e informativos, “892” carece de agallas y dientes a pesar de los mejores esfuerzos de Boyega para darle a Brian una energía nerviosa e incómoda. Aquí nadie es malo, pero es muy difícil vender una película en la que la hija de Brian ve a su padre en la televisión y dice: “¿Papá?” Justo en el clavo. Es ese tipo de escritura de películas para televisión que es contraproducente, diseñada para exprimir emociones baratas en lugar de ganarlas al contar finalmente de manera realista la historia que Brian quería desesperadamente que escucháramos.

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Gail Bishop (la siempre estelar Hall) ha sido nombrada la nueva “Maestra” o Decana de una universidad ficticia de Nueva Inglaterra llamada Ancaster, y es la primera negra en la historia de la escuela, una que ella señala en un discurso es como viejo como el país. Cualquiera que haya pasado tiempo en los campus de instituciones centenarias como esta puede decirle que hay algo espeluznante en ellas en medio de la noche, algo que se siente un poco extraño, y esa es la inquietud que siente Diallo con ella. primera característica.

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Una historia muy diferente del campus universitario se desarrolla en Carey Williams’ “Emergencia,” que toma una fórmula de comedia de amigos probada y verdadera y la actualiza para una nueva generación con un llamado más urgente a la paz y la comprensión de lo que su premisa podría sugerir inicialmente. También se desvanece en su acto final cuando Williams intenta transmitir emociones que no estoy seguro de que la película haya ganado por completo en ese momento, pero el conjunto increíblemente carismático lo mantiene unido incluso cuando las vidas de estos jóvenes se están desmoronando. .

“Emergency” sale por la puerta como si fuera a ser un nuevo clásico de la comedia. Sean (RJ Cyler) y Kunle (Donald Elise Watkins) son viejos amigos que parecen estar separándose a medida que envejecen. En la universidad ahora, Kunle es el estudiante mojigato que puede estar dándose cuenta de que tiene más futuro académico que su amigo Sean. Sin embargo, esta noche, eso no va a importar porque ambos muchachos van a hacer algo que ninguna persona negra ha hecho antes en su campus: asistir a una serie de fiestas en la ciudad, todas en la misma noche. Antes de que puedan comenzar, pasan por su apartamento y encuentran algo impactante: una niña blanca inconsciente (Maddie Nichols) en el piso de su sala de estar. Y su compañero de cuarto Carlos (Sebastián Chacón) no tiene idea de lo que está pasando.

Sabiendo que no pueden dejar a esta niña posiblemente drogada en tantos problemas, pero asustados de llamar a la policía por el peligro de hacerlo siendo un joven negro, suben a la niña a un automóvil e intentan llevarla a un lugar seguro. La hermana de la niña Maddie (Sabrina Carpenter) y sus amigos (Madison Thompson, Diego Abraham) en una noche de creciente caos.

Las mejores partes del guión de KD Davila actualizan una fórmula clásica de amigos con preocupaciones raciales modernas. Sean y Kunle discuten sobre cuánto tienen que hacer para salvar a esta chica cuya hermana básicamente los perfila racialmente mientras ayudan. Y las diferencias de opinión fracturan aún más la amistad, revelando verdades sobre ambos caballeros. Ambas estrellas jóvenes son geniales, al igual que Chacón y Carpenter, que nos mantienen con “Emergencia”, incluso cuando se prolonga un poco a través de varios finales sobrecargados.

Hay un sentido similar en “892” que la razón principal para verlo sería para los artistas, pero los prodigiosos talentos aquí están más abrumados por la manipulación cinematográfica exagerada. Es una verdadera lástima porque esta película alberga la actuación final del maravilloso Michael K. Williams, quien demuestra una vez más cuán a menudo podía tomar un personaje delgado como el papel e imbuirlo de gravedad solo con su presencia. Aquí también hay un giro sorprendente de Nicole Beharie, quien hace que todo sea mejor, pero estos dos talentos no pueden superar cuánto les falla esta película a ellos y a las personas involucradas en la historia real que está contando.

El 7 de julio de 2017, un infante de marina llamado Brian Brown-Easley (John Boyega) entró en un banco de Wells Fargo en Atlanta y le pasó una nota al cajero que decía “Tengo una bomba”. Permitió que la mayoría de las personas en el banco se fueran, manteniendo solo a dos empleados, Estel (Beharie) y Rosa (Selenis Leyva), como rehenes. Quería el cheque por discapacidad que le habían negado, pero sobre todo quería una audiencia, llamando a la estación de noticias local y exigiendo una fuerte presencia policial. Necesitaba contar su historia, una de cómo los veteranos en este país son maltratados y faltados al respeto.

La forma en que Estados Unidos trata a quienes han servido en sus fuerzas armadas es una de las mayores vergüenzas de este país, y creo que la coguionista y directora Abi Damaris Corbin proviene de un lugar bien intencionado al capturar esta historia de un traumatizado soldado a quien el sistema defraudó. Sin embargo, cuenta la historia de Brian de una manera tan tradicional, melodramática y manipuladora que en realidad nos hace sentir más lejos de su difícil situación que solo leer sobre la tragedia. Excesivamente editada y llena de diálogos planos e informativos, “892” carece de agallas y dientes a pesar de los mejores esfuerzos de Boyega para darle a Brian una energía nerviosa e incómoda. Aquí nadie es malo, pero es muy difícil vender una película en la que la hija de Brian ve a su padre en la televisión y dice: “¿Papá?” Justo en el clavo. Es ese tipo de escritura de películas para televisión que es contraproducente, diseñada para exprimir emociones baratas en lugar de ganarlas al contar finalmente de manera realista la historia que Brian quería desesperadamente que escucháramos.

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Los tiradores cooperativos no escasean; la horda de ellos es similar a las hordas de muertos vivientes, extraterrestres o criaturas que estos juegos lanzan sobre sus jugadores. Muchos también se enfocan en juegos de armas empapados de adrenalina que emulan una escena de los juegos más orientados a la acción. Residente demoníaco películas sobre el juego táctico. Extracción de Rainbow Six no es uno de esos tipos de juegos, ya que se basa en su homónimo para ofrecer una versión más estratégica de un género particularmente no estratégico. Es un enfoque novedoso que es solo una de las razones por las que supera a algunos de los shooters cooperativos más recientes.

ExtracciónEl éxito de ‘s se debe principalmente a su base que ha sido arrancada directamente de Arco iris seis asedio. Ubisoft ha pasado poco más de seis años puliendo ese tirador competitivo para que Extracción va a sentirse naturalmente fantástico para jugar. El juego de armas y los controles son fluidos hasta el punto en que es difícil competir con otros juegos que no tienen el mismo lujo.

Aliens: Equipo de élite de fuego y Volver 4 Sangre no te sientas mal por jugar, per se, pero a ambos les falta algo de la salsa especial; una receta de salsa Extracción fue capaz de levantarse con gracia de Cerco. extraterrestres no tiene el mismo impacto al disparar, lo que se debe en parte a su naturaleza en tercera persona, pero también porque el juego suele ser demasiado oscuro para ver el efecto de una bala disparada. Es competente, especialmente para el primer juego de un equipo, pero poco impresionante. Los efectos de sonido también son comparativamente débiles y, en el caso del rifle de pulsos M41A, terriblemente molestos. El ruido es fiel a las películas, pero no estaba destinado a ser escuchado a un ritmo tan implacable.

RELACIONADO: Back 4 Blood Review: acción familiar de zombis, aún más capacidad de reproducción

Volver 4 Sangre le va mejor en esta área ya que Turtle Rock Studios tiene experiencia en la creación de juegos de disparos en primera persona, pero es un poco más suelto y tiene menos impacto. Parte de esto se debe a las hordas masivas Volver 4 Sangre lanza sobre sus jugadores que solo están destinados a rociar sin pensar demasiado. Un nivel de etapa tardía en Volver 4 Sangre (y extraterrestres, para el caso) probablemente tiene más infectados que horas de Extracción. No es un enfoque intrínsecamente malo, pero los disparos constantes pueden comenzar a tener un efecto adormecedor y, por lo tanto, tener menos impacto.

Esa horda implacable es el sorteo, pero también el mismo sorteo para muchos otros juegos; disparar sin sentido es bastante popular. Extracción no es eso y es ahí donde sobresale sobre sus contemporáneos. Escabullirse, hacer estallar nidos sigilosamente, colocar trampas en silencio y crear o bloquear caminos estratégicamente es donde Extracción está en su mejor momento debido a la gran novedad de esos sistemas en un tirador cooperativo.

Los tipos de misión que pasan aleatoriamente son mejores cuando canalizan Cercoenergía de . Por ejemplo, defender los puntos de ciclismo funciona porque obliga a los jugadores a agacharse, evaluar su entorno y colocar trampas para los monstruos que se aproximan. Los muros destructibles permiten ingeniosos agujeros gloriosos de destrucción, pero también pueden significar la perdición para su equipo si un bloater explota y se abre camino a través del frágil panel de yeso.

Hay algunos objetivos más débiles y algunos de ellos saltan salvajemente de un lado del espectro de dificultad al otro, pero el juego, en su mayor parte, es fiel a su núcleo táctico. Es realmente irónico que las extracciones reales sean indoloras y sin tensión, ya que los jugadores simplemente se deforman mágicamente cuando solicitan un helicóptero. Tener que encontrar una manera de señalar a un helicóptero sin ser bombardeado con infectados haría que salir de las misiones fuera más dramático y podría haber perfeccionado aún más lo que hace Extracción especial. O podrían haber servido como piezas de acción para culminar la misión que, de otro modo, estaría llena de sigilo. Cualquiera de los dos enfoques serviría mejor al juego.

Cómo se compara Rainbow Six Extraction con Back 4 Blood & Aliens: Fireteam Elite

Por otro lado, extraer operadores caídos es más emocionante y es otro aspecto que diferencia a este juego. La salud es algo persistente, ya que los personajes tendrán que sentarse durante algunas carreras si han recibido demasiado daño. Es un sistema inteligente que obliga a los jugadores a jugar con su lista de 18 caras familiares en lugar de confiar siempre en los viejos favoritos y brindarse una experiencia más obsoleta. Con un elenco lleno de habilidades tremendamente diferentes y útiles, es genial que sus sistemas animen a los jugadores a usarlas.

Pero si los jugadores no agarran a sus amigos fritos, tendrán que emprender una misión de rescate para sacar a su amigo crujiente de un nido alienígena. Estas operaciones de rescate siempre son tensas porque un jugador debe sacar a su amigo de la sustancia pegajosa sin poder hacer nada mientras los demás lo defienden y disparan las pústulas pulsantes que posponen el proceso. Si bien no es tan duro como un roguelike o tan parecido como podría ser, es una forma astuta de agregar apuestas y darle al juego un toque característico que sus pares no tienen. Tampoco se compara con GTFO y su obscenamente alta dificultad, pero Extracción logra un mejor término medio entre la accesibilidad y la estrategia.

Extracción de Rainbow Six también es capaz de pedir prestado CercoPresentación de relativamente alta calidad. Funciona extremadamente bien con una velocidad de cuadros que nunca parece vacilar y sus imágenes son nítidas y detalladas. Algunos de sus entornos internos dentro de los cuatro niveles tienden a funcionar juntos, ya que sus elegantes partes están relegadas en su mayoría a las secciones exteriores, pero Extracción se ve bastante bien en general, especialmente en las áreas donde el limo alienígena se ha apoderado. No tiene un estilo que se note al instante como La Anacrusa, un tirador de hordas cooperativo actualmente en acceso temprano, pero compensa parte de ese terreno a nivel técnico.

Volver 4 Sangre y extraterrestres simplemente no puede sostenerse en ese sentido. Volver 4 Sangre tiene una atmósfera espeluznante que puede ser efectiva a veces, pero sus imágenes granuladas no resisten el escrutinio, lo que le da un aspecto anticuado en general. Esto se exacerba en extraterrestres ya que sus imágenes hacen que parezca una remasterización de un juego de PlayStation 3 que nunca existió con su iluminación excepcional y personajes de bajo detalle. Va más allá de la fidelidad, también, ya que carecen del nivel de pulido que se ve en Extracción, algo que YouTuber Crowbcat cubrió extensamente en Volver 4 Sangrecaso de

ExtracciónLa presentación superior de también cubre su diseño amigable que va más allá de esos otros dos juegos. Tiene un juego multiplataforma completo y una progresión cruzada para todos los sistemas, un precio más económico de $ 40, un pase de amigo que permite que dos amigos jueguen gratis durante dos semanas y está disponible en Xbox y PC Game Pass. Ubisoft ha derribado muchas barreras para el juego, ya que es esencial que un título como este sea fácil de usar. Volver 4 Sangre se lanzó en Game Pass y tenía un juego multiplataforma completo, pero aún se queda un poco por debajo de los extremos a los que llegó Ubisoft. extraterrestresTristemente, el juego multiplataforma extremadamente limitado y la inclusión tardía en Game Pass no fueron suficientes.

RELACIONADO: Cómo Back 4 Blood está tratando de construir la mayor audiencia posible

Extracción de Rainbow Six todavía tiene algunos puntos débiles en sí mismo. El sistema de desafíos puede obstaculizar la progresión, ya que los objetivos obstinados pueden mantener como rehén al siguiente nivel de desafíos. Los problemas de dificultad mencionados anteriormente pueden ocasionalmente hacer que algunas misiones sean una broma y otras ridículamente difíciles. También podría usar algún tipo de misiones secundarias como Roca profunda galáctica para agregar una capa adicional de variabilidad. Una mayor variabilidad en general también sería mejor, ya que su mapa y el diseño del enemigo podrían ser más ingeniosos. El final del juego no es tan profundo como debería ser. Aliens: Equipo de élite de fuego y Volver 4 Sangre también tienen valor por derecho propio, incluso si el primero es mediocre en el mejor de los casos, y puede ser preferible a aquellos que prefieren acabar con las hordas.

Pero Extracción todavía sale adelante debido a su enfoque más metódico del juego de disparos cooperativo y el juego de armas satisfactorio que toma prestado directamente de Cerco. Deslizarse con un escuadrón y diseñar un plan requiere más reflexión que un juego de disparos cooperativo típico, tiene su propio lugar en el género y se destaca por su enfoque diferente. Todavía tiene espacio para crecer y Ubisoft tiene tiempo para abordar algunas de sus deficiencias y aprovechar lo que hace bien. Pero todavía es bastante atractivo en su forma actual y no se ha lanzado en un estado sorprendentemente grave, que es algo que afortunadamente no heredó de Cerco.


Divulgación: el editor proporcionó a ComingSoon una copia de PlayStation 5 para nuestro Extracción de Rainbow Six cobertura.

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Los tiradores cooperativos no escasean; la horda de ellos es similar a las hordas de muertos vivientes, extraterrestres o criaturas que estos juegos lanzan sobre sus jugadores. Muchos también se enfocan en juegos de armas empapados de adrenalina que emulan una escena de los juegos más orientados a la acción. Residente demoníaco películas sobre el juego táctico. Extracción de Rainbow Six no es uno de esos tipos de juegos, ya que se basa en su homónimo para ofrecer una versión más estratégica de un género particularmente no estratégico. Es un enfoque novedoso que es solo una de las razones por las que supera a algunos de los shooters cooperativos más recientes.

ExtracciónEl éxito de ‘s se debe principalmente a su base que ha sido arrancada directamente de Arco iris seis asedio. Ubisoft ha pasado poco más de seis años puliendo ese tirador competitivo para que Extracción va a sentirse naturalmente fantástico para jugar. El juego de armas y los controles son fluidos hasta el punto en que es difícil competir con otros juegos que no tienen el mismo lujo.

Aliens: Equipo de élite de fuego y Volver 4 Sangre no te sientas mal por jugar, per se, pero a ambos les falta algo de la salsa especial; una receta de salsa Extracción fue capaz de levantarse con gracia de Cerco. extraterrestres no tiene el mismo impacto al disparar, lo que se debe en parte a su naturaleza en tercera persona, pero también porque el juego suele ser demasiado oscuro para ver el efecto de una bala disparada. Es competente, especialmente para el primer juego de un equipo, pero poco impresionante. Los efectos de sonido también son comparativamente débiles y, en el caso del rifle de pulsos M41A, terriblemente molestos. El ruido es fiel a las películas, pero no estaba destinado a ser escuchado a un ritmo tan implacable.

RELACIONADO: Back 4 Blood Review: acción familiar de zombis, aún más capacidad de reproducción

Volver 4 Sangre le va mejor en esta área ya que Turtle Rock Studios tiene experiencia en la creación de juegos de disparos en primera persona, pero es un poco más suelto y tiene menos impacto. Parte de esto se debe a las hordas masivas Volver 4 Sangre lanza sobre sus jugadores que solo están destinados a rociar sin pensar demasiado. Un nivel de etapa tardía en Volver 4 Sangre (y extraterrestres, para el caso) probablemente tiene más infectados que horas de Extracción. No es un enfoque intrínsecamente malo, pero los disparos constantes pueden comenzar a tener un efecto adormecedor y, por lo tanto, tener menos impacto.

Esa horda implacable es el sorteo, pero también el mismo sorteo para muchos otros juegos; disparar sin sentido es bastante popular. Extracción no es eso y es ahí donde sobresale sobre sus contemporáneos. Escabullirse, hacer estallar nidos sigilosamente, colocar trampas en silencio y crear o bloquear caminos estratégicamente es donde Extracción está en su mejor momento debido a la gran novedad de esos sistemas en un tirador cooperativo.

Los tipos de misión que pasan aleatoriamente son mejores cuando canalizan Cercoenergía de . Por ejemplo, defender los puntos de ciclismo funciona porque obliga a los jugadores a agacharse, evaluar su entorno y colocar trampas para los monstruos que se aproximan. Los muros destructibles permiten ingeniosos agujeros gloriosos de destrucción, pero también pueden significar la perdición para su equipo si un bloater explota y se abre camino a través del frágil panel de yeso.

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Cómo se compara Rainbow Six Extraction con Back 4 Blood & Aliens: Fireteam Elite

Por otro lado, extraer operadores caídos es más emocionante y es otro aspecto que diferencia a este juego. La salud es algo persistente, ya que los personajes tendrán que sentarse durante algunas carreras si han recibido demasiado daño. Es un sistema inteligente que obliga a los jugadores a jugar con su lista de 18 caras familiares en lugar de confiar siempre en los viejos favoritos y brindarse una experiencia más obsoleta. Con un elenco lleno de habilidades tremendamente diferentes y útiles, es genial que sus sistemas animen a los jugadores a usarlas.

Pero si los jugadores no agarran a sus amigos fritos, tendrán que emprender una misión de rescate para sacar a su amigo crujiente de un nido alienígena. Estas operaciones de rescate siempre son tensas porque un jugador debe sacar a su amigo de la sustancia pegajosa sin poder hacer nada mientras los demás lo defienden y disparan las pústulas pulsantes que posponen el proceso. Si bien no es tan duro como un roguelike o tan parecido como podría ser, es una forma astuta de agregar apuestas y darle al juego un toque característico que sus pares no tienen. Tampoco se compara con GTFO y su obscenamente alta dificultad, pero Extracción logra un mejor término medio entre la accesibilidad y la estrategia.

Extracción de Rainbow Six también es capaz de pedir prestado CercoPresentación de relativamente alta calidad. Funciona extremadamente bien con una velocidad de cuadros que nunca parece vacilar y sus imágenes son nítidas y detalladas. Algunos de sus entornos internos dentro de los cuatro niveles tienden a funcionar juntos, ya que sus elegantes partes están relegadas en su mayoría a las secciones exteriores, pero Extracción se ve bastante bien en general, especialmente en las áreas donde el limo alienígena se ha apoderado. No tiene un estilo que se note al instante como La Anacrusa, un tirador de hordas cooperativo actualmente en acceso temprano, pero compensa parte de ese terreno a nivel técnico.

Volver 4 Sangre y extraterrestres simplemente no puede sostenerse en ese sentido. Volver 4 Sangre tiene una atmósfera espeluznante que puede ser efectiva a veces, pero sus imágenes granuladas no resisten el escrutinio, lo que le da un aspecto anticuado en general. Esto se exacerba en extraterrestres ya que sus imágenes hacen que parezca una remasterización de un juego de PlayStation 3 que nunca existió con su iluminación excepcional y personajes de bajo detalle. Va más allá de la fidelidad, también, ya que carecen del nivel de pulido que se ve en Extracción, algo que YouTuber Crowbcat cubrió extensamente en Volver 4 Sangrecaso de

ExtracciónLa presentación superior de también cubre su diseño amigable que va más allá de esos otros dos juegos. Tiene un juego multiplataforma completo y una progresión cruzada para todos los sistemas, un precio más económico de $ 40, un pase de amigo que permite que dos amigos jueguen gratis durante dos semanas y está disponible en Xbox y PC Game Pass. Ubisoft ha derribado muchas barreras para el juego, ya que es esencial que un título como este sea fácil de usar. Volver 4 Sangre se lanzó en Game Pass y tenía un juego multiplataforma completo, pero aún se queda un poco por debajo de los extremos a los que llegó Ubisoft. extraterrestresTristemente, el juego multiplataforma extremadamente limitado y la inclusión tardía en Game Pass no fueron suficientes.

RELACIONADO: Cómo Back 4 Blood está tratando de construir la mayor audiencia posible

Extracción de Rainbow Six todavía tiene algunos puntos débiles en sí mismo. El sistema de desafíos puede obstaculizar la progresión, ya que los objetivos obstinados pueden mantener como rehén al siguiente nivel de desafíos. Los problemas de dificultad mencionados anteriormente pueden ocasionalmente hacer que algunas misiones sean una broma y otras ridículamente difíciles. También podría usar algún tipo de misiones secundarias como Roca profunda galáctica para agregar una capa adicional de variabilidad. Una mayor variabilidad en general también sería mejor, ya que su mapa y el diseño del enemigo podrían ser más ingeniosos. El final del juego no es tan profundo como debería ser. Aliens: Equipo de élite de fuego y Volver 4 Sangre también tienen valor por derecho propio, incluso si el primero es mediocre en el mejor de los casos, y puede ser preferible a aquellos que prefieren acabar con las hordas.

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Tammy Slaton compartió que dejó de beber y vapear. Los fanáticos de las Sisters de 1000 libras no creen que Tammy haya tomado la decisión de dejar las sustancias.

La familia y los seguidores de Tammy Slaton querían que dejara de beber y vapear, pero Hermanas de 1000 libras los fanáticos no creen que la estrella de la realidad esté detrás de su actual estilo de vida libre de sustancias. Además de llevar una dieta poco saludable y negarse a hacer ejercicio, Tammy ha sido criticada por permitirse hábitos de fiesta que solo la alejan más de sus objetivos de pérdida de peso. Desde su historia de priorizar el placer sobre el estado físico hasta las estrictas pautas que debe seguir en su condición actual, he aquí por qué Hermanas de 1000 libras los fanáticos no creen que Tammy haya decidido dejar de beber y vapear.

Tammy ha estado en una aventura para cortar de raíz sus problemas de salud, pero la personalidad de la televisión ha demostrado ser su mayor enemigo a lo largo de su interminable viaje de pérdida de peso en Hermanas de 1000 libras. Desde la temporada 1, Tammy ha intentado calificar para la cirugía bariátrica junto con sus hermanos. Al final de su temporada de debut, la hermana de Tammy, Amy Slaton, se sometió con éxito a una operación de bypass gástrico. Lamentablemente, Tammy no cumplió con los objetivos que su médico le impuso para someterse a una cirugía de pérdida de peso. En la temporada 3, el hermano de Tammy y el compañero de pérdida de peso más reciente, Chris Combs, superó a su hermana y calificó para la operación que Tammy sigue sin lograr.

VIDEO PROYECCIÓN DEL DÍA

Relacionado: Hermanas de 1000 libras: por qué Tammy Slaton mintió sobre la presentación de una orden de restricción

Tammy no puede hacer realidad sus sueños de perder peso debido a su incapacidad para cambiar su estilo de vida. Tammy ha sido criticada por desviarse de su dieta y no seguir su rutina de ejercicios asignada. Además de comer en exceso, Tammy contribuyó a sus hábitos poco saludables al salir de fiesta con sus amigos. A pesar de los efectos negativos para la salud, Tammy se emborracha casualmente y disfruta de la pizza en Hermanas de 1000 libras. Además, Tammy continuó con su hábito de vapear incluso cuando dependía de un tubo de oxígeno para respirar. Los seguidores de Tammy han criticado a la estrella de la telerrealidad por entregarse a los vicios que le impiden alcanzar sus objetivos de pérdida de peso. El 16 de enero, Tammy recurrió a TikTok para abordar la decepción de los espectadores por el comportamiento festivo del animador. Tammy escribió, “Ya no soy alcohólico… Ya ni siquiera vapeo”. Si bien los fanáticos de Tammy se sintieron aliviados al saber que no tiene sustancias, sus seguidores no creen que haya tomado esta decisión.



Tammy Slaton sosteniendo una bebida en Sisters de 1000 libras

Lamentablemente, la salud de Tammy ha estado en un estado precario desde que dejó de filmar. Hermanas de 1000 libras temporada 3. La hermana Slaton regresó al hospital después de sufrir una intoxicación por dióxido de carbono y desde entonces ha estado en centros de rehabilitación. Una de las razones por las que los fanáticos no creen que Tammy haya decidido dejar de beber es porque creen que Tammy no tiene otra opción. Un usuario de Reddit compartió, “[It’s] probablemente porque no se le permite [drink] en las instalaciones…” Los fanáticos aceptaron rápidamente esta teoría porque Tammy tiene el hábito de tratar de apropiarse de las cosas que están fuera de su control. Además, a Tammy le insertaron una traqueotomía para ayudarla con su respiración, lo que explica por qué no podría usar su vaporizador incluso si quisiera. Un fan agregó, “[Tammy] siempre se atribuye el mérito de las cosas que se ve obligada a hacer como si fuera su idea”.


Al dejar de beber y fumar, Tammy finalmente se esfuerza por alcanzar sus objetivos de pérdida de peso, pero Hermanas de 1000 libras los fanáticos piensan que Tammy está inventando algunos de los detalles. Aunque afirma que ha dejado su hábito de beber y fumar en la cama, los espectadores creen que Tammy no ha tenido la opción de ir de fiesta desde que recibió atención médica. Si fue su decisión o no, Hermanas de 1000 libras Los fanáticos pueden estar seguros de saber que los vicios de beber y vapear de Tammy se han puesto en la cama.

Siguiente: Hermanas de 1000 libras: dónde vivía Tammy Slaton antes de mudarse con Amy

Fuentes: Tammy Slaton/TikTok, Cold-Pea7690/Reddit, not-that_stereotype/Reddit



Prometido de 90 días de Ronald y Tiffany_ El otro camino

Todo en 90 días: Tiffany Franco y Ronald Smith se reconcilian después de separarse


Sobre el Autor

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Tammy Slaton compartió que dejó de beber y vapear. Los fanáticos de las Sisters de 1000 libras no creen que Tammy haya tomado la decisión de dejar las sustancias.

La familia y los seguidores de Tammy Slaton querían que dejara de beber y vapear, pero Hermanas de 1000 libras los fanáticos no creen que la estrella de la realidad esté detrás de su actual estilo de vida libre de sustancias. Además de llevar una dieta poco saludable y negarse a hacer ejercicio, Tammy ha sido criticada por permitirse hábitos de fiesta que solo la alejan más de sus objetivos de pérdida de peso. Desde su historia de priorizar el placer sobre el estado físico hasta las estrictas pautas que debe seguir en su condición actual, he aquí por qué Hermanas de 1000 libras los fanáticos no creen que Tammy haya decidido dejar de beber y vapear.

Tammy ha estado en una aventura para cortar de raíz sus problemas de salud, pero la personalidad de la televisión ha demostrado ser su mayor enemigo a lo largo de su interminable viaje de pérdida de peso en Hermanas de 1000 libras. Desde la temporada 1, Tammy ha intentado calificar para la cirugía bariátrica junto con sus hermanos. Al final de su temporada de debut, la hermana de Tammy, Amy Slaton, se sometió con éxito a una operación de bypass gástrico. Lamentablemente, Tammy no cumplió con los objetivos que su médico le impuso para someterse a una cirugía de pérdida de peso. En la temporada 3, el hermano de Tammy y el compañero de pérdida de peso más reciente, Chris Combs, superó a su hermana y calificó para la operación que Tammy sigue sin lograr.

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Tammy no puede hacer realidad sus sueños de perder peso debido a su incapacidad para cambiar su estilo de vida. Tammy ha sido criticada por desviarse de su dieta y no seguir su rutina de ejercicios asignada. Además de comer en exceso, Tammy contribuyó a sus hábitos poco saludables al salir de fiesta con sus amigos. A pesar de los efectos negativos para la salud, Tammy se emborracha casualmente y disfruta de la pizza en Hermanas de 1000 libras. Además, Tammy continuó con su hábito de vapear incluso cuando dependía de un tubo de oxígeno para respirar. Los seguidores de Tammy han criticado a la estrella de la telerrealidad por entregarse a los vicios que le impiden alcanzar sus objetivos de pérdida de peso. El 16 de enero, Tammy recurrió a TikTok para abordar la decepción de los espectadores por el comportamiento festivo del animador. Tammy escribió, “Ya no soy alcohólico… Ya ni siquiera vapeo”. Si bien los fanáticos de Tammy se sintieron aliviados al saber que no tiene sustancias, sus seguidores no creen que haya tomado esta decisión.



Tammy Slaton sosteniendo una bebida en Sisters de 1000 libras

Lamentablemente, la salud de Tammy ha estado en un estado precario desde que dejó de filmar. Hermanas de 1000 libras temporada 3. La hermana Slaton regresó al hospital después de sufrir una intoxicación por dióxido de carbono y desde entonces ha estado en centros de rehabilitación. Una de las razones por las que los fanáticos no creen que Tammy haya decidido dejar de beber es porque creen que Tammy no tiene otra opción. Un usuario de Reddit compartió, “[It’s] probablemente porque no se le permite [drink] en las instalaciones…” Los fanáticos aceptaron rápidamente esta teoría porque Tammy tiene el hábito de tratar de apropiarse de las cosas que están fuera de su control. Además, a Tammy le insertaron una traqueotomía para ayudarla con su respiración, lo que explica por qué no podría usar su vaporizador incluso si quisiera. Un fan agregó, “[Tammy] siempre se atribuye el mérito de las cosas que se ve obligada a hacer como si fuera su idea”.


Al dejar de beber y fumar, Tammy finalmente se esfuerza por alcanzar sus objetivos de pérdida de peso, pero Hermanas de 1000 libras los fanáticos piensan que Tammy está inventando algunos de los detalles. Aunque afirma que ha dejado su hábito de beber y fumar en la cama, los espectadores creen que Tammy no ha tenido la opción de ir de fiesta desde que recibió atención médica. Si fue su decisión o no, Hermanas de 1000 libras Los fanáticos pueden estar seguros de saber que los vicios de beber y vapear de Tammy se han puesto en la cama.

Siguiente: Hermanas de 1000 libras: dónde vivía Tammy Slaton antes de mudarse con Amy

Fuentes: Tammy Slaton/TikTok, Cold-Pea7690/Reddit, not-that_stereotype/Reddit



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Sobre el Autor

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Titánicoes una película dramática estadounidense, dirigida y escrita por James Cameron, que tras su estreno en 1997 obtuvo 91 premios y 49 nominaciones, incluidos once premios Oscar y cuatro Globos de Oro. Aunque ha pasado un cuarto de siglo desde que llegó a la gran pantalla, la trama a día de hoy sigue deleitando al público, que no puede olvidar la historia de amor, que no tuvo final feliz, entre Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater.

MÁS INFORMACIÓN: La teoría que explica por qué Jack tuvo que morir para salvar a Rose en “Titanic”

Aunque muchos han visto y siguen viendo la película de tres horas y 15 minutos una y otra vez, seguramente hay partes de la trama que no entienden a ciencia cierta, por lo que se han preguntado en algún momento por qué ocurrió determinada acción. También, Si pensabas que no habías centrado toda tu atención en las secuencias y estabas tratando de darle sentido, tenemos la respuesta: la historia fue cortada varias veces.. Sí, el director se encargó de eliminar escenas para reducir el tiempo.

Es quizás por esta acción de Cameron que no entendemos del todo algunas secuencias. A continuación, te diremos qué partes de la película fueron eliminadas, cuando sepas cuáles fueron, finalmente le darás sentido a los momentos que quedaron como un vacío en tu mente.

LAS ESCENAS ELIMINADAS DE “TITANIC”

1. ¿De dónde viene la canción cuando Rose se entera de que Jack está muerto?

Seguro que te has preguntado de dónde viene la canción “Vuela alto, muy alto” cuando Rose, sobre la mesa, descubre que Jack ha muerto. Bueno, para tener un contexto, debemos remontarnos a la fiesta en tercera clase cuando ambos bailan como locos, luego de divertirse dan un pequeño paseo y cantan sin preocupaciones: “Ven Josefina, en mi máquina voladora, y sube”. ! ¡Sube! (…) Subir Subir. Un poco más arriba”.

Aunque la letra varía cuando está doblada al español, esta es la misma canción que canta la niña poco antes de descubrir que su amado había muerto congelado. En las imágenes excluidas, después de cantar, los dos miran el cielo y las estrellas, y Jack le dice: “Mi papá me decía que cada vez que ves una estrella fugaz, un alma sube al cielo”. En la parte eliminada, Rose mira hacia el cielo esperando que pase una estrella fugaz para pedir un deseo.

2. Rose quiere ser una mujer empoderada

En otra de las escenas eliminadas podemos descubrir cómo se sentía Rose y las ambiciones que tenía para su vida. Caminando por la cubierta con Jack, ella le dice que ella es diferente en el mundo de élite en el que vive. “Mi sueño siempre fue escapar y convertirme en artista. Vive en un loft, pero libre. Odio cuando la gente me dice qué sueños debo o no debo tener. Todo el mundo espera que sea una pequeña flor delicada, y no lo soy”, le dice.

“Soy robusto, fuerte como un caballo. Estoy aquí para hacer algo, no para ser un adorno. ¿Ves estas manos? Fueron hechos para trabajar. Hay algo en mí, Jack, lo siento. No sé qué es, si debería ser pintora, escultora o, no sé, bailarina como Isadora Duncan, un espíritu salvaje y pagano”, agrega. Algo que sin duda logró, ya que tras sobrevivir al naufragio fue actriz y bailarina durante un tiempo, montó a caballo, voló en avión, se casó y tuvo dos hijos.

3. El escape de Lovejoy

1642834654 453 Cuáles fueron las escenas eliminadas del Titanic

Una escena que sacó muchas sonrisas a quienes descubrieron esto fue cuando Rose y Jack, en el área de primera clase, huyen de un trabajador, quien intenta sacar al niño por todos los medios.

Ambos cruzan pasillos y en medio de risas se dan cuenta de la aventura que están viviendo. Apenas lo vuelven a ver, salen asustados y buscan un lugar seguro para no ser encontrados y así seguir viviendo su historia de amor prohibido.

4. El beso de Jack y Rose en las calderas.

Una escena de pasión entre Jack y Rose fue eliminada para tristeza del público (Foto: 20th Century Fox/Paramount Pictures)
Una escena de pasión entre Jack y Rose fue eliminada para tristeza del público (Foto: 20th Century Fox/Paramount Pictures)

Aunque el amor entre Jack y Rose encandiló a todos, muchos se quedaron con ganas de ver más momentos apasionados entre los protagonistas y no solo la escena en la que ambos se entregan dentro del auto.

Bueno, hubo una escena que fue eliminada. Los jóvenes están en la sala de calderas escapando de Lovejoy, aunque siguen huyendo, se refugian en medio de los trabajadores y entre el vapor, el carbón y el fuego se dan un beso apasionado.

5. La historia de amor entre Fabrizio y Helga

La historia de amor de Fabrizio y Helga es otra que enamoró al público (Foto: 20th Century Fox/Paramount Pictures)
La historia de amor de Fabrizio y Helga es otra que enamoró al público (Foto: 20th Century Fox/Paramount Pictures)

Otra de las historias de amor que enamoró al público fue la de Fabrizio, quien al conocer a Helga, una joven noruega que no habla su idioma, cae a sus pies.

En la escena eliminada, se conectan rápidamente a pesar de tener diferentes idiomas. En otro momento, cuando el Titanic está a punto de hundirse, él va en busca de su amada para encontrar la manera de sobrevivir, pero ella decide quedarse con sus padres. Se despiden y Fabrizio le dice que nunca la olvidará.

6. El final de Cora

1642834655 788 Cuáles fueron las escenas eliminadas del Titanic

Cora era una pequeña de tercera clase y se supone que cuando el Titanic se hunde ella muere junto con el resto de la tripulación.

Algo que se corroboró con la escena eliminada, donde la vemos con sus padres intentando salir por uno de los bares que estaba cerrado. Inmediatamente vemos que el agua la alcanza y no tiene posibilidad de salvarse.

7. El rescate de un chino

1642834655 473 Cuáles fueron las escenas eliminadas del Titanic

Ver cómo la gente moría congelada en medio del mar devastó por completo a todos, pero la búsqueda tenía que continuar para ver si había sobrevivientes.

Fue así como un hombre de ascendencia china había logrado salvarse parándose sobre un trozo de madera. Los rescatistas lo ponen en un lugar seguro y lo mantienen caliente. Esta también fue una escena que también fue eliminada.

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Titánicoes una película dramática estadounidense, dirigida y escrita por James Cameron, que tras su estreno en 1997 obtuvo 91 premios y 49 nominaciones, incluidos once premios Oscar y cuatro Globos de Oro. Aunque ha pasado un cuarto de siglo desde que llegó a la gran pantalla, la trama a día de hoy sigue deleitando al público, que no puede olvidar la historia de amor, que no tuvo final feliz, entre Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater.

MÁS INFORMACIÓN: La teoría que explica por qué Jack tuvo que morir para salvar a Rose en “Titanic”

Aunque muchos han visto y siguen viendo la película de tres horas y 15 minutos una y otra vez, seguramente hay partes de la trama que no entienden a ciencia cierta, por lo que se han preguntado en algún momento por qué ocurrió determinada acción. También, Si pensabas que no habías centrado toda tu atención en las secuencias y estabas tratando de darle sentido, tenemos la respuesta: la historia fue cortada varias veces.. Sí, el director se encargó de eliminar escenas para reducir el tiempo.

Es quizás por esta acción de Cameron que no entendemos del todo algunas secuencias. A continuación, te diremos qué partes de la película fueron eliminadas, cuando sepas cuáles fueron, finalmente le darás sentido a los momentos que quedaron como un vacío en tu mente.

LAS ESCENAS ELIMINADAS DE “TITANIC”

1. ¿De dónde viene la canción cuando Rose se entera de que Jack está muerto?

Seguro que te has preguntado de dónde viene la canción “Vuela alto, muy alto” cuando Rose, sobre la mesa, descubre que Jack ha muerto. Bueno, para tener un contexto, debemos remontarnos a la fiesta en tercera clase cuando ambos bailan como locos, luego de divertirse dan un pequeño paseo y cantan sin preocupaciones: “Ven Josefina, en mi máquina voladora, y sube”. ! ¡Sube! (…) Subir Subir. Un poco más arriba”.

Aunque la letra varía cuando está doblada al español, esta es la misma canción que canta la niña poco antes de descubrir que su amado había muerto congelado. En las imágenes excluidas, después de cantar, los dos miran el cielo y las estrellas, y Jack le dice: “Mi papá me decía que cada vez que ves una estrella fugaz, un alma sube al cielo”. En la parte eliminada, Rose mira hacia el cielo esperando que pase una estrella fugaz para pedir un deseo.

2. Rose quiere ser una mujer empoderada

En otra de las escenas eliminadas podemos descubrir cómo se sentía Rose y las ambiciones que tenía para su vida. Caminando por la cubierta con Jack, ella le dice que ella es diferente en el mundo de élite en el que vive. “Mi sueño siempre fue escapar y convertirme en artista. Vive en un loft, pero libre. Odio cuando la gente me dice qué sueños debo o no debo tener. Todo el mundo espera que sea una pequeña flor delicada, y no lo soy”, le dice.

“Soy robusto, fuerte como un caballo. Estoy aquí para hacer algo, no para ser un adorno. ¿Ves estas manos? Fueron hechos para trabajar. Hay algo en mí, Jack, lo siento. No sé qué es, si debería ser pintora, escultora o, no sé, bailarina como Isadora Duncan, un espíritu salvaje y pagano”, agrega. Algo que sin duda logró, ya que tras sobrevivir al naufragio fue actriz y bailarina durante un tiempo, montó a caballo, voló en avión, se casó y tuvo dos hijos.

3. El escape de Lovejoy

1642834654 453 Cuáles fueron las escenas eliminadas del Titanic

Una escena que sacó muchas sonrisas a quienes descubrieron esto fue cuando Rose y Jack, en el área de primera clase, huyen de un trabajador, quien intenta sacar al niño por todos los medios.

Ambos cruzan pasillos y en medio de risas se dan cuenta de la aventura que están viviendo. Apenas lo vuelven a ver, salen asustados y buscan un lugar seguro para no ser encontrados y así seguir viviendo su historia de amor prohibido.

4. El beso de Jack y Rose en las calderas.

Una escena de pasión entre Jack y Rose fue eliminada para tristeza del público (Foto: 20th Century Fox/Paramount Pictures)
Una escena de pasión entre Jack y Rose fue eliminada para tristeza del público (Foto: 20th Century Fox/Paramount Pictures)

Aunque el amor entre Jack y Rose encandiló a todos, muchos se quedaron con ganas de ver más momentos apasionados entre los protagonistas y no solo la escena en la que ambos se entregan dentro del auto.

Bueno, hubo una escena que fue eliminada. Los jóvenes están en la sala de calderas escapando de Lovejoy, aunque siguen huyendo, se refugian en medio de los trabajadores y entre el vapor, el carbón y el fuego se dan un beso apasionado.

5. La historia de amor entre Fabrizio y Helga

La historia de amor de Fabrizio y Helga es otra que enamoró al público (Foto: 20th Century Fox/Paramount Pictures)
La historia de amor de Fabrizio y Helga es otra que enamoró al público (Foto: 20th Century Fox/Paramount Pictures)

Otra de las historias de amor que enamoró al público fue la de Fabrizio, quien al conocer a Helga, una joven noruega que no habla su idioma, cae a sus pies.

En la escena eliminada, se conectan rápidamente a pesar de tener diferentes idiomas. En otro momento, cuando el Titanic está a punto de hundirse, él va en busca de su amada para encontrar la manera de sobrevivir, pero ella decide quedarse con sus padres. Se despiden y Fabrizio le dice que nunca la olvidará.

6. El final de Cora

1642834655 788 Cuáles fueron las escenas eliminadas del Titanic

Cora era una pequeña de tercera clase y se supone que cuando el Titanic se hunde ella muere junto con el resto de la tripulación.

Algo que se corroboró con la escena eliminada, donde la vemos con sus padres intentando salir por uno de los bares que estaba cerrado. Inmediatamente vemos que el agua la alcanza y no tiene posibilidad de salvarse.

7. El rescate de un chino

1642834655 473 Cuáles fueron las escenas eliminadas del Titanic

Ver cómo la gente moría congelada en medio del mar devastó por completo a todos, pero la búsqueda tenía que continuar para ver si había sobrevivientes.

Fue así como un hombre de ascendencia china había logrado salvarse parándose sobre un trozo de madera. Los rescatistas lo ponen en un lugar seguro y lo mantienen caliente. Esta también fue una escena que también fue eliminada.

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